Bernardo Bertolucci: el legado del último gran maestro del cine italiano
En LatinAmerican Post recordamos a Bernardo Bertolucci quien murió el 26 de noviembre
El 26 de noviembre murió el director y guionista italiano Bernardo Bertolucci, quien dirigió varias cintas que revolucionaron la industria del cine y ganó nueve premios Oscar con su película El último emperador. De hecho, Bertolucci "influenció generaciones de cineastas con otras obras innovadoras como El conformista y Último tango en París, en el que exploró la política y la sexualidad a través de narraciones personales y una cámara audaz", según Variety.
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Nacido en 1941, Bertolucci "es considerado el último representante de la generación de cineastas que hicieron famoso el cine de autor italiano en las décadas del 60 y 70 del siglo pasado", como menciona Deutsche Welle. Sin embargo, en los años 80 y 90 comenzó a explorar otras culturas que influyeron en sus obras, de acuerdo con el mismo medio.
En LatinAmerican Post recordamos a este último gran maestro italiano, quien dejó un gran legado tras su muerte a los 77 años. Un legado que, aunque lleno de escándalos, lo consolidó como una leyenda del cine italiano y a nivel mundial. Por eso, a continuación te presentamos tres películas emblemáticas de Bertolucci y la historia detrás de estas.
Último tango en París (1972)
Esta es la cinta más polémica y famosa de Bertolucci, la cual sacudió al mundo por la violenta escena de violación protagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider. La película narra la historia de un hombre viudo y una joven que mantienen relaciones sexuales en un apartamento en París. Fue tan escandalosa que no solo la prohibieron en Italia, como contó él en entrevista con la revista Film Comment, sino que Bertolucci fue sentenciado a dos meses de prisión por ser "obscena".
Algunos años después la película volvió a causar polémica y a ser el centro de críticas cuando se publicó un video en el que Bertolucci admitió que la escena de violación con la mantequilla se realizó sin el consentimiento de Schneider, algo que ella también declaró en una ocasión. En ese video en el que es entrevistado, Bertolucci aseguró que era una idea que Marlon y él tuvieron la mañana antes de filmarla. No obstante, el director no le dijo a Scheider "lo que iba a suceder, porque quería su reacción como niña no como actriz".
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Novecento (1976)
Protagonizada por grandes actores como Robert de Niro y Gérard Depardieu, Novecento o 1900 es la película más larga de Bertolucci, con una duración de un poco más de cinco horas. La cinta, considerada una película de culto, narra la historia de dos amigos de la infancia que se vuelven enemigos ya que se encuentran en bandos opuestos durante una época de "lucha de clases en la Italia del siglo XX", de acuerdo con IMDb.
Según Milos Stehlik en entrevista con WBEZ 91.5 Chicago, esta es una película que necesitaba esa "escultura épica" para mostrar "esa idea de una sociedad en transición" que buscaba retratar Bertolucci. Para él, Bertolucci fue un director adelantado a su época, algo que se puede observar en propuestas artísticas como Novecento que tiene "una cinematografía asombrosa".
El último emperador (1987)
Muchos amantes del cine recordarán El último emperador, la cual no solo es su película más galardonada, sino que es la cinta que marcó un antes y un después en la carrera de este reconocido maestro italiano. Además de los nueve premios Oscar, con este filme Bertolucci también se llevó dos Globos de Oro, un León de Oro, una Palma de Oro, un premio César y un BAFTA. La cinta cuenta la historia de Aisin Gioro Puyi, el último emperador de China, quien subió al trono a los tres años; así como la transición de China al comunismo, menciona Stehlik.
Está basada en el libro autobiográfico de Puyi y es la que lo consolidó a nivel mundial. Según The New York Times, esta película "se distingue por su hermosa recreación del interior ceremonioso y lacado de la Ciudad Prohibida, donde Puyi fue encarcelado virtualmente durante 12 años después de que la tambaleante dinastía se derrumbara en la nada en 1912". Ésta, además, es una cinta que recibió la aprobación del gobierno chino para ser rodada en la Ciudad Prohibida. Su guión también recibió este visto bueno, como destaca el mismo medio.
¿Por qué es una leyenda del cine?
El director italiano se convirtió en una "fuerza intelectual en el cine" y en una leyenda, pues no temía explorar temas que en esa época podrían ser considerados controversiales o escandalosos, como la sexualidad y el incesto. Esto se debe a que, como menciona Stehlik, Bertolucci fue un director con propuestas artísticas que buscaban analizar al individuo.
También fue una persona que no temía hablar de política en sus películas, de hecho era muy vocal en lo que a esto respecta, explica él; así como tampoco temía explorar otras culturas y retratarlas en la pantalla grande bajo su lente crítico. De esta manera, Bertolucci trascendió el séptimo arte con sus propuestas artísticas revolucionarias que lograron impactar en toda una generación de espectadores y creadores de contenido audiovisual.
LatinAmerican Post | Diana Rojas Leal
Copy edited by Luisa Fernanda Báez Toro
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