Entrevista: Kei Linch habla de su nuevo sencillo “No sé si tú”

La vimos crecer como artista en el programa Factor X, del que fue finalista. Se trata de Kei Linch, antes conocida como Anarkía, quien ahora emprende una carrera musical luego del programa de concurso. Lanzó recientemente su sencillo "No sé si tú", del que nos habló en entrevista.

LatinAmerican Post: Primero, cuéntanos un poco sobre tu experiencia después del Factor X, ¿de qué maneras impactó este programa tu relación con la música y tu proceso creativo?

Kei Linch: El Factor X fue la escuela más grande que yo he tenido, me enseñó a ver la industria de la música de otra manera. Me centró y me hizo ver que me quiero dedicar a la música toda mi vida. También fue difícil por el lado creativo porque mantuve una lucha para no dejar que se llevaran mi propuesta por otros lados, por mantenerla muy fiel a mí. Esto me generó algunos bloqueos creativos. Luego de las grabaciones no pude escribir como lo hacía antes. Estaba mentalizada con que "esto tiene que sonar de esta manera o no va a funcionar". Sin embargo, creo que esto es un aprendizaje de no ser débil antes los cambios y simplemente aceptarlos y transformarlos en pro de mi proyecto.

LP: En el factor X te conocíamos como Anarkía y ahora tu música sale bajo el nombre de Kei Linch, ¿qué hay detrás de ese cambio?

KL: Fue un nombre que tenía que acompañarme hasta un punto, tenía que cambiar porque es una responsabilidad inmensa llevarlo. Ni siquiera quise cambiarlo porque me limitara comercialmente sino que me limitaba a mí misma. Empecé a recibir críticas y yo la verdad no lo usaba para representar nada más que a mí misma y a mi búsqueda por la libertad. Esto empezó a molestarme porque quería hacer mi música libremente. De hecho, en el programa quise cambiarlo pero ya en galas finales así que era demasiado tarde. Decidí entonces después afrontar el cambio yo sola afuera. Luego ya salí y decidí representarme a mí misma, me quedé con el Kei Linch, que es un apodo que me decía mi abuelita, creo que no hay nada más auténtico que eso.

LP: Ahora estás lanzando un nuevo sencillo, ¿qué quieres transmitir con "No sé si tú"?

KL: "No sé si tú" fue mi apuesta por desprenderme al miedo de enfrentarme a mí y a mis sentimientos. Tenía miedo de saber cómo vivía yo el desamor y no me animaba a escribir sobre eso. Luego llegó "Caciques" [programa de concurso que busca lo mejor del talento en el hip hop colombiano], llegó la final y este instrumental; pensé que me hacía sentir triste y melancólica. Pensé que era un reto para la final y me decidí por escribir sobre el desamor. Tuve que entrar en personaje porque en ese momento no estaba triste, estaba feliz. Así que duré dos días sintiéndome como si estuviera en una tusa y me empapelé y así escribí la canción.

Y el video lo dirigió Rodrigo Torrijos. Me gusta mucho el concepto que le dio, él también grabó el video de "Bendita" y es una persona que siempre ha sabido plasmar mi mundo visualmente. Esta vez dejé que él fluyera, simplemente yo le boté una idea y él me botó otras que resultaron en el video de "No sé si tú". Lo más bonito de esto es que está abierto a la interpretación de cualquiera, puede significar muchas cosas. Simplemente vemos en el video una gente herida que puede significar que todos sufrimos y nos lastima el amor o el desamor de diferentes maneras.

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LP: ¿Qué géneros además del rap te interesan?, ¿con qué quisieras mezclar este género?

KL: Siempre me ha gustado desde que inicié en el rap hacer fusiones con el jazz, con el soul, ahora con el bolero en "No sé si tú". Siempre he querido salir del estereotipo en el que se encierra tanto el género porque para mí es muy valioso lo que me hace sentir la música en general. Claro que quiero mantener el hip hop como base porque es lo que me ha salvado la vida y lo que me mantiene, pero me gusta mucho darle un tinte de lo que me hace sentir bien a mí. Por ejemplo, quisiera hacer una fusión con música llanera porque son mis raíces y siempre voy a defender eso: si a mí me hace sentir bien, ¿por qué no intentarlo? Al fin y al cabo es lo que me hace sentir más cerca a mí misma y a los míos.

LP: ¿Cuáles son tus influencias musicales?

KL: Cada día aparece un artista nuevo y me gusta escuchar de todo, todos son referencias. Tal vez mis referencias más grandes son la música llanera, los boleros… lo que se escuchaba en mi casa, lo que ponía la abuela en la radio y yo estaba pegada ahí a la grabadora. Yo miraba y analizaba la manera en la que ellos escribían para luego empezar a hacer mi música.

Obviamente también hay varios raperos. Cuando yo inicié, me pegué más a la escena del rap español, de los raperos venezolanos y chilenos. Poco a poco me acerqué a los raperos colombianos, no sé por qué pero no me gustaba mucho el estilo de acá, me parecía más dinámico en otros países. Ya luego, llegué al rap colombiano y tuve más referencias, algunas chicas. En mi ignorancia, yo a los catorce años no sabía que había raperas porque en mi casa no se escuchaba rap, pensaba "¿cómo se parará una rapera sobre un beat?" Así que luego busqué y ya encontré más referencias colombianas, entre ellas está Spektra De La Rima. Ahora está Nathy Peluso, otra chica que desde el egotrip y el empoderamiento formó una propuesta una chimba que se está expandiendo.

LP: ¿Ahora qué proyecto tienes preparándose?

KL: A mí me gusta la música que haga sentir o que sea muy visceral. Así que ahora estoy creando un EP que va a llevar el nombre de "Rosa", que es el nombre de mi abuela y que será en homenaje a ella. Acompañar a quienes han perdido un ser querido es el propósito de "Rosa".