5 documentales de las producciones más complicadas en la historia del cine

Todos los directores tienen proyectos que sueñan realizar de una forma tan especifica que se vuelve una obsesión y esto usualmente termina en producciones tan complicadas que son dignas de su propia película. Pensados como detrás de cámaras o el rescate de un material perdido en los archivos, estos cinco documentales muestran los extremos del amor al arte.

"Un montón de sueños" (1982)

Werner Herzog es sinónimo de excentricidad. El icónico director alemán se ha destacado por sus métodos particulares para retratar con autenticidad las dificultades de sus protagonistas, sujetos ambiciosos con sueños imposibles. Esto lo llevó al extremo con el rodaje de “Fitzcarraldo” (1982), una aventura épica basada en Carlos Fitzcarrald, quien logró transportar un barco de vapor, parte por parte, a través de las montañas del Amazonas peruano en el siglo XIX durante el boom del caucho.

Las dificultades del rodaje en la selva llevaron a que el protagonista Jason Robards fuera evacuado del set por disentería y reemplazado por Klaus Kinski, con quien Herzog tenía una productiva pero compleja relación. Lo que convirtió a la cinta en mítica fue la insistencia de Herzog por mover un barco de vapor de 320 toneladas por una colina empinada. Esta hazaña resultó en accidentes de miembros del equipo y conflictos con las comunidades indígenas.

El director Les Blank fue invitado por Herzog a filmar un documental sobre el rodaje, como una salvaguarda en caso de que la película no se pudiera completar. Muestra los momentos de tensión entrelazados a reflexiones de Herzog sobre las temáticas de su película, estableciendo un paralelo entre personaje principal y director.

"Corazones en tinieblas" (1991)

Un documental tan icónico como la película que aborda. Antes de ser considerada una de las mejores de la historia, “Apocalypse Now” (1979) fue vista como el fin de la carrera de Francis Ford Coppola. La cinta es una adaptación de la novela clásica “El corazón de las tinieblas” de Jhosep Conrad al contexto de la guerra de Vietnam, que explora la pérdida de la razón en medio de lo salvaje, algo que trascendió el guion para convertirse en la realidad del director.

Se planeó originalmente un rodaje de cinco meses, pero se convirtió en una odisea de un año en el que desafiaron el clima, destrucción de sets, sobrecostos de producción, falta de profesionalismo e incluso la muerte. Eleanor, esposa de Coppola, se convirtió en una cronista de los hechos, y atestiguó cómo su marido se obsesionó tanto con la obra que arriesgó su fortuna para terminar la película. El material fue complementado con entrevistas y editado por Fax Bahr y George Hickenlooper. Es uno de los relatos más fascinantes sobre el lado oscuro del amor al arte.

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"Perdidos en La Mancha" (2002)

Hay obras literarias que se ha comprobado son particularmente complejas para llevar a la pantalla grande, como el caso de “Don Quijote” de Miguel de Cervantes. Aunque se han realizado varias adaptaciones, ninguna se ha destacado por su calidad o establecido como un clásico del cine. Pero hay una muy famosa por su infame producción: “El hombre que mató a Don Quijote” de Terry Gilliam.

Esta adaptación libre del Quijote era un sueño que tomó 29 años en hacerse realidad. Una comedia de metacine que ubica al personaje en el siglo XXI, la idea fue concebida a comienzos de los 90 y su producción estaba lista para los 2000 con Jean Rochefort y Johnny Depp como protagonistas. Desde la primera semana el rodaje fue desastroso, con ruidos e inundaciones en las locaciones y una hernia discal de Rochefort que lo obligó a retirarse, lo que significó el fin de la filmación.

Keith Fulton y Louis Pepe habían realizado un documental de “12 monos” y solicitaron acompañar al director en su nuevo proyecto. El éxito de su película sobre la desastrosa producción fue clave para que Gilliam pudiera financiar nuevamente la cinta y finalmente estrenarla en 2018, aunque fracasó en taquilla por problemas de distribución. La dupla hizo una secuela sobre el nuevo rodaje titulada “He Dreams of Giants” (2021).

"El tiburón aún funciona" (2007)

Steven Spielberg demostró de qué estaba hecho cuando a los 26 años dirigió su segunda película “Tiburón” (1975) con una peculiaridad: sería la primera producción de un gran estudio rodada en el océano. Esto inevitablemente llevó a complicaciones, retrasos y sobrecostos, especialmente por las fallas de la réplica mecánica del titular tiburón. La solución de Spielberg fue trabajar junto a John Williams en un tema ominoso que indicara la presencia del animal, hoy uno de los leitmotiv más icónicos del cine.

Desde su estreno, la película se convirtió en un hito, marcando el inicio de la nueva era de los blockbusters Hollywoodenses, por lo que ha sido el foco de muchos documentales. Destaca el de Erik Hollander, quien recopila testimonios del equipo (que incluye a Spielberg) y analiza su legado en la industria.

"Jodorowsky’s Dune" (2013)

Aunque el título de “la mejor película jamás filmada” es bien competido, la adaptación de “DUNE” de Alejandro Jodorowsky es una fuerte candidata. Antes de la exitosa versión del 2021 de Denis Villeneuve y la desastrosa del 84 de David Lynch, en 1971 el director chileno se embarcó en un proyecto de escala monumental para llevar la novela de Frank Herbert al cine. El reparto estaba conformado por Orson Wells, Amanda Lear, Mick Jagger y Salvador Dalí y la música a cargo de Pink Floyd. El presupuesto aumentaba constantemente y la financiación se complicó por la insistencia en la duración necesaria para abordar la mitología del libro, por lo que vencieron los derechos.

El documental de Frank Pavich tiene recuentos del equipo y da a conocer el arte conceptual elaborado por el caricaturista Moebius, con más de 3000 dibujos, que inspiraron varios clásicos de la ciencia ficción de los 80. Estos también fueron la base del comic “El Incal” de Jodorowsky que será adaptado por Taika Waititi.