“Peter Pan & Wendy”: una muestra de que Disney puede hacer buenos remakes

Cada vez que Disney saca una nueva adaptación de sus cintas originales, Internet se estremece. Si bien existe una tendencia en el público que está a favor de estas versiones, la realidad es que, en líneas generales, suele haber un fuerte sentido rechazo. Algo así ocurre con "La Sirenita", que recibe opiniones diversas que están motivadas desde la parte ideológica hasta la cinematográfica.

Pero en todos los casos parece haber una misma crítica hacia Disney, que no es otra que la pérdida del espíritu de la trama original. Aunque es cierto que en la mayoría de los casos ha habido cambios muy importantes respecto a sus películas de base, también es real que Disney puede aprender de sus errores.

¡Y eso ha hecho con "Peter Pan & Wendy"! Esta cinta busca adaptar la obra que Disney estrenó hace 70 años. Y ha logrado el equilibrio entre el respeto hacia la cinta original junto con los cambios lógicos que supone una adaptación “live-action”. Al mismo tiempo, la película busca una voz propia que no desentona, sino que complementa a la original.

Gran parte de este éxito se debe a su director, David Lowery, que supo estar a cargo de películas interesantes, como "Peter y el Dragón". Su idea fue clara desde un principio: atraer a dos públicos distintos. Por un lado, a quienes nunca conocieron la historia original. Y por el otro, a quienes sí la conocían, pero buscaban sorprenderse con esta adaptación.

Entonces, ¿esta es la única razón de por qué Lowery ha acertado con su adaptación de "Peter Pan & Wendy"? Pues no necesariamente. La historia respeta la esencia original, pero la “infla” de energía. Es decir, se profundizan en aspectos que la primera obra no tenía, como detalles del interior de la casa de Wendy.

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Esto da como resultado una cinta comprometida con contar las mismas cosas que antes, pero a un nivel más avanzado. Se mantiene la inocencia que caracteriza a la obra original, pero aporta esta vez un componente más dramático. Por eso, muchos se sorprenden de que esta cinta pueda ser más impactante que la primera.

Gran parte de esto se debe a la elección de los actores. El más representativo es Jude Law, que sabe ponerse en la piel del personaje de Garfio. El vínculo entre Peter y Garfio es oscuro, pero no tanto. Se mantiene el espíritu de aventura familiar, pero sin que por ello suponga que los protagonistas nunca estarán en peligro.

Todo esto deriva en que la cinta tenga una sensibilidad específica. Esto es algo que ya se veía en la cinta original y el miedo estaba en que la adaptación live-action no transmitiera las mismas emociones. Si bien es imposible replicarlas, la verdad es que esta producción ha hecho bien su trabajo desde las primeras secuencias.

Y también el mensaje sufre un pequeño cambio. Si bien Peter Pan siempre tuvo la batalla entre la posibilidad de crecer o ser un niño para siempre, aquí esto se mantiene, pero se complementa con otra idea. O sea, se habla del “deber” y de la “madurez”, para que la aventura también tenga un aire fresco en este sentido.

Respecto a la estética, el país de Nunca Jamás mantiene la esencia del original, aunque sin llevarlo más allá. Se hubiese valorado un diseño artístico más atrevido, pero quizás por falta de presupuesto o por miedo a las críticas se quedaron en un aspecto que cumple con la esencia y nada más. Por esta razón, peca en no ser lo suficientemente fantástica.

De resto, "Peter Pan & Wendy" logra ser una cinta que gustará tanto a los fanáticos de las películas de Disney como a los que solamente han visto un par de películas. También es la viva prueba de que se puede tomar como referencia un clásico, para adaptarlo con sus modificaciones correspondientes, pero sin perder el espíritu. ¡Ya está disponible en Disney Plus!