Más allá de Spider-Man: 5 películas animadas que cambiaron la historia del cine

El director Guillermo del Toro dice “La animación es un medio, no un género. Es la forma más bella y acabada de manejar la creación”. Del Toro, reciente ganador del Oscar por su versión en stop motion de “Pinocchio” (2022), es una de las voces más visibles de un movimiento en la industria que por años ha avocado por el reconocimiento de la complejidad de las técnicas de animación y su aporte a la consolidación del cine como una expresión artística. Aunque ejemplos no faltan, el estreno de “Spider-Man: A través del Spider-Verso”, secuela a la aclamada cinta del 2018, es el recordatorio perfecto de la vigencia e importancia de este argumento.

La película original presentó la primera versión cinematográfica del Spiderman de Miles Morales y su encuentro con muchas variantes del héroe arácnido tras una coalición multiversal. Ganó reconocimiento por su revolucionario estilo que mezcla el CGI con 2D para recrear la apariencia de un cómic y crear un ambiente inmersivo.

La segunda parte de una trilogía que ya está cementando su estatus en los anales del cine eleva este concepto al emplear seis estilos de animación en secuencias de acciones tan complejas que tomaron cuatro años en completar. El resultado es una experiencia increíble que rinde homenaje a la animación en todos sus formatos. Con motivo de este evento, recordamos algunas de las obras (cortometrajes y largos) que han innovado en las técnicas de este medio, cambiando los estándares de lo posible en el cine para llevar la imaginación sobre lo visual a nuevos niveles.

“Fantasmagorie” (1908)

Otorgar el título del “primero” tiende a minimizar el proceso de siglos y décadas para que ese resultado sea posible. Por esto, antes de clasificar una cinta como “la primera película animada”, se debe anotar que los principios de la animación se remontan a cientos de años atrás con las marionetas y teatros de sombras. Esto pasó luego por avances muy importantes en la segunda mitad del siglo XIX con la invención del fenaquistiscopio y el zoótropo, máquinas en forma de disco o tambor que daban la ilusión de movimiento.

Todos estos inventos serían fundamentales no solo para la animación, sino para la creación del cine mismo al establecer fundamentos del secuenciado de imágenes en velocidad. Pasaron 13 años desde la “invención del cine” con el cinematógrafo de los Lumiere para tener registro de la primera caricatura animada en cinta: “Fantasmagorie”, de Émile Coh. La secuencia de 1 minuto y 17 segundos es el resultado de 700 imágenes dibujadas a mano, que muestran la metamorfosis de personas y objetos, un estilo alegórico del teatro con linternas del siglo XIX. 

“Steamboat Willie” (1928) 

En 1927 la historia del cine cambió con el estreno de la primera película con sonido sincronizado. Al año siguiente, en un acto menos prominente, pero importante, “Steamboat Willie”, dirigida por Walt Disney con Ub Iwerks, fue una de las primeras caricaturas con sonido sincronizado y el debut del icono de los estudios de animación Walt Disney. La popularidad de esos 7 minutos y 23 segundos en el teatro West 57th de Nueva York cambiaron el rumbo del medio. 

El éxito del cortometraje fue clave para que en 1937 Disney presentará su versión de “Blancanieves y los siete enanitos”, considerada como la primera película animada (aunque ese título está en disputa con “El Apóstol”, una producción argentina de 1917). Estos fueron los cimientos de un titán industrial que monopolizó la animación y al que se le puede acreditar la asociación con un público infantil. En 2024 la obra se volverá de dominio público. 

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“El castillo de Cagliostro” (1979)

Las primeras obras de anime se ubican en 1917 y fueron clave para mejorar la técnica de animación por celdas, con el apoyo estatal a los realizadores. Esa alianza consolidó el estilo como un icono de la cultura japonesa, con la curiosidad de que el primer largometraje de anime, “Momotarō, dios de las olas” (1944),  fue realizado con el apoyo de la armada imperial japonesa.

Pero hay un anime fundamental que incluso para los cinéfilos más versados costará reconocer. “El castillo de Cagliostro” es la segunda película basada en el manga Lupin III y su importancia radica en ser el debut directoral de Hayao Miyazaki, el cofundador y director insignia de Studio Ghibli. Aunque fue una decepción en taquilla durante su estreno, con el tiempo se ha reconocido su influencia para grandes realizadores como Steven Spielberg, George Lucas y John Lasseter, cofundador de Pixar y quien atribuye a la cinta un rol crucial en su carrera. Es un trabajo que desde el inicio dio un toque diferenciador a las obras de Miyazaki, que llevaron el anime a reconocimiento internacional con títulos como “El viaje de Chihiro” (2001). 

¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)

La mezcla de la animación y el “live-action” tiene una larga data en el cine. Películas como “The Lost World” (1925) y “King Kong” (1933) popularizaron la inclusión de secuencias en stop-motion para representar las peleas con monstruos y en 1964 Disney volvió a sentar precedentes con las secuencias animadas de Mary Poppins. Pero fue el clásico de Robert Zemeckis “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, que demostró el potencial del estilo híbrido. 

Es una historia de detectives en un mundo donde las caricaturas interactúan con los humanos. Zemeckis lideró un equipo que rompió los estándares al apostar por interacciones realistas de los actores con los ambientes y personajes animados. Esto lo hizo pionero en el uso de la captura de movimiento y el desarrollo de una tecnología que luego sería empleada para filmar películas como la trilogía de “El señor de los anillos” y “Avatar” (2009).

"Toy Story" (1995) 

Casi 90 años después de esa primera cinta con una caricatura se estrenó una película con un concepto interesante y una idea brillante. Juguetes que cobraban vida y para eso se generaron imágenes por computadora (CGI). La película fundacional de Pixar se lleva el mérito de presentar la tecnología que dio pasó a los efectos visuales modernos.

Esta es una breve historia por el cine animado. Creemos que todas estas están a la altura y además han sido antecesoras de “Spider-Man: A través del Spider-Verso”, ¿cuáles son tus favoritas?