Estrellas emergentes de América Latina reescriben futuros desde los barrios hasta las listas de éxitos
En 2025, la serie Latin Artists on the Rise de Billboard siguió a 12 voces revelación en toda América Latina, desde corridos hasta art-pop. Reportado por Isabela Raygoza, sus citas capturan ambición, memoria de clase y el nuevo sonido latino que hoy está transformando las listas globales.
El foco de Billboard, el espejo de América Latina
Como un sismógrafo cultural, la serie detecta temblores antes del terremoto. Señaló a Peso Pluma en marzo de 2023 y a Xavi en enero de 2024 antes de sus explosiones masivas. En 2025, las selecciones se leen desde el sur como un mapa de oportunidades y presiones: acentos distintos, mismo mercado y una región decidida a definirse en sus propios términos.
El 30 de enero, Óscar Maydon rechaza la fría matemática de la viralidad. “Mi mayor logro es que la gente cante mis canciones”, dijo, llamando a las listas de éxitos “muy bonitas” pero no el objetivo. En América Latina, donde un coro puede convertirse en el idioma compartido de un barrio, esa medida de éxito se siente tanto romántica como ferozmente práctica.
Los éxitos empiezan en la hoja
Esa insistencia en el oficio se convierte en una estrategia económica con Netón Vega, destacado el 27 de febrero. El cantautor regional mexicano de Baja California Sur llama a escribir “el mejor primer paso”, explicando cómo los éxitos de su pluma abrieron puertas hasta que la gente “eventualmente se da cuenta de que también puedes cantar”. El recuento de Billboard muestra lo que compró ese impulso: nuevo artista del año en los Billboard Latin Music Awards 2025, un álbum debut, Mi Vida Mi Muerte, lanzado en febrero, y un segundo proyecto, Delirium, lanzado más adelante en 2025, además del puesto No. 1 en la lista de Nuevos Artistas Latinos de Billboard en 2025.
Para el 30 de octubre, Esaú Ortiz hace explícito el plan: quería “colarse” como compositor, ganarse la confianza y luego emerger como artista con colaboradores ya de su lado. El foco del 28 de agosto en Clave Especial aterriza ese esfuerzo en la vida familiar, con Ahumada citando a su mamá—“Mijo, me estás saliendo diario en mis redes”—y llamando a sus raíces una familia mexicana trabajadora. Es la ambición narrada en un dialecto regional familiar: primero la gratitud, después el ego.
La fama viaja, las raíces permanecen
La escala, sin embargo, es donde ahora se audita el estrellato latino. Destacados el 30 de abril, el dúo argentino CA7RIEL & Paco Amoroso ascendió tras un set en NPR Tiny Desk y luego demostró resistencia en una gira mundial de 60 fechas, llegando a Coachella en EE. UU., Fuji Rock en Japón, Glastonbury en Inglaterra, Roskilde en Dinamarca y fechas de Lollapalooza en Berlín y París. También ganaron cinco Latin Grammy, incluyendo mejor álbum de música alternativa por Papota y premios vinculados a “El Día Del Amigo” y “#Tetas”. Su historia de origen se mantiene al frente: Paco Amoroso llama al rock argentino “una forma de vida”, recordando fantasías adolescentes de champagne, mientras admite anhelar el violín de André Rieu. CA7RIEL responde con ídolos globales—“Yo quería ser Michael Jackson… Queen—toda la banda.”
No todo ascenso está hecho para los estadios. El 27 de marzo, Yailin La Más Viral pide ser recordada como una mujer de origen humilde en República Dominicana que “lo logró”, que representó a su país y que se convirtió en la mejor madre para Catta. El 25 de mayo, Beéle describe mirarse al espejo del estudio y elegir una “explosión musical y diversa” porque quiere que el mundo “sienta lo que yo siento”. Yami Safdie, destacada el 26 de junio, recuerda fingir ser Taylor Swift, convirtiendo el anhelo adolescente en composición “como un juego”. Bebeshito, el 31 de julio, rechaza el marcador más simple de la industria: “La meta no es hacer sold out”. Luck Ra, destacado el 30 de septiembre, dice que su supuesto intento final—“No Quiero Más”—se convirtió en “el comienzo de todo”. Paloma Morphy, el 20 de noviembre, dejó su trabajo como abogada penalista y se dio dos años para ver qué pasaba. Y Milo J, destacado el 11 de diciembre, construyó La Vida Era Más Corta desde la saturación, intentando “detener el tiempo y disfrutar el presente”.
Vistos en conjunto, la generación 2025 sugiere una región que sigue escribiendo su propio contrato con la fama: autoría antes que espectáculo, familia antes que mitología y vulnerabilidad dentro del ruido. En ese sentido, cada perfil funciona como una pequeña historia social contada a través de la música. Los créditos de reportaje son para Billboard y la autora Isabela Raygoza por la lista original, entrevistas y citas.
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