Artista venezolano recicla tapas de botellas y convierte la esperanza en murales salvadoreños
Un artista venezolano utilizó más de cien mil tapas plásticas para crear un retrato inspirado en la Mona Lisa en un muro de San Salvador, en homenaje a las mujeres salvadoreñas y latinoamericanas. En un barrio afectado por la guerra y las pandillas, los vecinos se sumaron para convertir la basura en arte público.
Una Mona Lisa de plástico en un lugar que recuerda
Desde lejos, el mural parece un rostro familiar con una mirada serena y una leve sonrisa—una imagen reconocida mundialmente desde hace siglos. De cerca, se descompone en miles de pequeños círculos, cada uno una tapa plástica de la vida cotidiana—refrescos, agua, algo que se tomó, se vació y se tiró.
Oscar Olivares, un artista venezolano inspirado por La Gioconda de Leonardo da Vinci, construyó la imagen usando más de 100,000 tapas plásticas recicladas y de colores en un edificio multifamiliar de una zona populosa de San Salvador, como tributo a las mujeres salvadoreñas y latinoamericanas, informó EFE.
El mural se encuentra en la histórica Colonia Zacamil. El mural está ubicado en la Colonia Zacamil, un barrio histórico de más de cincuenta años que fue profundamente afectado por la ofensiva final de la guerra civil de El Salvador en 1989 y luego por las violentas pandillas, según EFE. Con trece metros de alto y siete de ancho, el rostro parece vigilar la calle, dándole al edificio un nuevo propósito. “Es el mural de tapas más alto del mundo”, dijo Olivares a EFE en una conversación.
El proceso aporta un detalle sensorial difícil de ignorar: el suave y repetitivo chasquido y roce de las tapas plásticas contra el concreto a medida que se colocan una a una. Día tras día, durante doce días, el trabajo requirió paciencia y dejó las manos familiarizadas con la forma del material mucho después de alejarse para admirarlo.
El problema es que en lugares como Zacamil, los forasteros suelen llegar con una sola historia. Violencia. Pobreza. Miedo. La apuesta aquí es que un mural puede interrumpir ese reflejo, aunque sea brevemente, invitando a las personas a mirar de nuevo lo que creían conocer.
Un proceso comunitario que trata la basura como evidencia
El proyecto no comenzó con Olivares llegando solo. Un año antes, el grupo italiano Custom Made Stories Foundation lo contactó. Desde 2023, han estado pintando murales en edificios de apartamentos en la Colonia Zacamil y planean completar 50 edificios para 2029, informó EFE. Olivares ahora forma parte de ese esfuerzo.
Durante doce días, vecinos, recicladores y grupos ambientalistas se involucraron, según EFE. Los residentes ayudaron a recolectar, limpiar y entregar las tapas al artista. Luego, él fijó cada tapa una por una en la pared del edificio ochenta y nueve, sin pintarlas ni quitar algunos de los logotipos de marcas, dijo EFE.
Esa decisión no es solo estética. Es parte del mensaje.
“La idea es mostrar que este desecho, exactamente como pudo haber terminado en la basura o en el océano, está ahí formando esta obra de arte”, dijo Olivares a EFE.
En ese sentido, el material se convierte en una especie de registro público. Las tapas no se disimulan. No se hacen desaparecer en una ilusión. Siguen siendo lo que son, restos del consumo, reorganizados en algo que puede verse y reivindicarse.
Para Olivares, el barrio se está transformando en una galería pública. El lugar, dijo, “se está convirtiendo en un gran museo al aire libre que recupera y resignifica todo lo que es esta zona y su historia”, contó a EFE.
La frase importa porque Zacamil carga capas de significado. Construido como vivienda social. Sacudido por la ofensiva final de la guerra. Marcado después por las pandillas. Un barrio así puede reducirse en la conversación nacional a un estereotipo. El esfuerzo muralístico responde insistiendo en que la historia no es solo lo que le ocurrió a una comunidad, sino lo que una comunidad aún puede crear.
Un colectivo local, Full Painting, también se ha sumado a la iniciativa, y sus miembros han intervenido unas veinte fachadas de edificios en los últimos dos años con murales de gran formato, informó EFE. El resultado, poco a poco, es un corredor de imágenes donde antes había muros en blanco.
Esto cambia la forma en que una persona camina por su propia cuadra. La misma ruta a la tienda, la misma entrada, la misma escalera. Pero ahora con color y escala, con una afirmación visual que dice que este lugar no es solo un sitio de daño. También es un sitio de creación.
Un regreso venezolano que se siente como hogar lejos de casa
Olivares dijo que desde el primer día que llegó al barrio, le resultó fácil adaptarse. “Sentí que llegaba a un nuevo hogar, y literalmente así es, porque dejo una gran parte de mí aquí”, contó a EFE.
Ese sentimiento de bienvenida no surge solo. Se construye, muchas veces, trabajando juntos. Según el reporte, los vecinos no solo veían a un artista externo arreglar una pared. Contribuyeron al cambio clasificando, limpiando y entregando las tapas. El arte no apareció como por arte de magia—surgió del trabajo cotidiano.
“Sentí mucho cariño y que la gente estaba muy agradecida porque podía ser parte de esto. Ver la emoción y alegría de los ciudadanos al ver en qué se está convirtiendo su comunidad es muy especial”, dijo Olivares a EFE.
Dijo: “Cuando hago un mural, conozco un lugar de una manera diferente a solo ser un turista”. Y agregó algo más profundo sobre el arte público: “Este mural refleja lo que quería decir sobre El Salvador sin siquiera darme cuenta”, contó a EFE.
En otras palabras, llegó sin comprender del todo la historia del país, pero crear el mural le ayudó a conocer el lugar a través de su gente, sus ritmos y su disposición a trabajar juntos.
Olivares dijo que estudió la técnica del puntillismo en Francia y que esto le ayudó a entender “que si era posible hacer arte con puntos de color, las tapas plásticas podían interpretarse como pequeños puntos de color que se mezclan en nuestra visión”, contó a EFE.
Esta idea devuelve el mural a su forma básica: miles de pequeñas partes que juntas forman una imagen mayor visible solo desde la distancia. Es también, quizás sin quererlo, una metáfora política para América Latina, donde los esfuerzos individuales pueden parecer pequeños y solitarios, pero juntos crean algo claro, público y lo suficientemente poderoso como para cambiar el horizonte.
Olivares dijo que el mural representa “un reto superado y también un hito. No solo por lo popular que puede llegar a ser, sino por el impacto que he visto que ha generado en la comunidad”, contó a EFE.
Dijo que lo que aprendió con este trabajo lo llevará a su país y al resto de América Latina como “evidencia de cómo es posible que nuestras comunidades y ciudades se transformen con el arte como protagonista”, dijo a EFE.
En total, ha creado cuarenta y seis murales con tapas plásticas, treinta en Venezuela y el resto en once países, incluido El Salvador, contó a EFE.
El debate aquí no es solo sobre reciclaje o embellecimiento. Se trata de quién tiene derecho a reclamar los espacios públicos en barrios marcados por el conflicto, y si los proyectos culturales pueden verse como parte de la sanación y no solo como decoración.
En Zacamil, el mural no borra el pasado. No puede. Pero sí hace algo más silencioso. Da a los vecinos una nueva imagen a la que señalar cuando hablan de su hogar. Un nuevo recuerdo en torno al cual reunirse. Y un recordatorio, tapa por tapa, de que una comunidad aún puede transformar lo que ha recibido.
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