El cine brasileño está en ebullición por el camino de “I’m Still Here” hacia los Oscars
El cine brasileño está lleno de emoción por “I’m Still Here”, un drama conmovedor que reúne a Fernanda Torres y Selton Mello en la pantalla después de más de veinte años. El filme ha recibido grandes elogios y se habla de su posible candidatura al Oscar, destacando la fuerte química entre los dos actores bajo la hábil dirección de Walter Salles.
Colaboraciones pasadas generan nueva magia
A principios de 2001, Selton Mello fue invitado al popular programa brasileño “Normal People” junto a Fernanda Torres. Aunque solo continuó hasta 2003, este programa dejó una huella duradera en ambos actores. Mello luego se hizo famoso como actor en grandes películas y un respetado cineasta. Recibió elogios por dirigir y actuar en aclamadas películas nacionales. Mientras tanto, Torres continuó construyendo su legado en el cine y la televisión, respaldada por una famosa genealogía que incluye a su madre, Fernanda Montenegro, quien alcanzó prominencia mundial con una nominación al Oscar por la película de Walter Salles de 1998, “Central Station”. El lazo que une estos talentos abarca décadas y múltiples esfuerzos artísticos.
Después de más de 20 años, Torres y Mello se encuentran como cónyuges en “I’m Still Here”, el aclamado largometraje de Salles, lo que ha generado tanto emoción en el público local como un torrente de interés internacional. Basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, tituladas “I’m Still Here”, la película se centra en una historia real de pérdida trágica y extraordinaria resiliencia. El padre de Paiva, el activista Rubens Paiva, desapareció en circunstancias sospechosas durante la dictadura militar en Brasil. La madre de Paiva, Eunice, no solo soportó las atrocidades de la prisión y la tortura, sino que además crió a cinco hijos mientras construía una destacada carrera legal como defensora de los derechos humanos.
Hablando con Variety, Mello describió cuán íntimamente ha llegado a conocer a la familia Torres a lo largo de los años: “Siento que soy parte de la familia”, dijo, recordando las colaboraciones pasadas con el hermano de Torres, el cineasta Cláudio Torres, y las conversaciones entrañables con Fernanda Montenegro. El actor compara reunirse con Fernanda Torres con adentrarse en un círculo cálido y familiar, aunque esta vez en un proyecto de mayor alcance histórico y emocional.
Los papeles de Torres y Mello como Eunice y Rubens Paiva, respectivamente, marcan una notable diferencia respecto a su dinámica cómica anterior. Su primera colaboración fue cómica, pero “I’m Still Here” exige un peso dramático. Este enfoque ha captado elogios en festivales y de la crítica desde su estreno en el Festival de Cine de Venecia, donde ganó el premio al mejor guion. Torres, quien alcanzó atención internacional por sus papeles cómicos (incluyendo su serie de 2011 “Slaps & Kisses”), demuestra un notable rango dramático en esta película, lo que ha generado rumores de premios durante la temporada. De hecho, su nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz en un Drama ha incrementado la anticipación por el estreno en EE. UU. el 15 de enero, a través de Sony Pictures Classics.
Ambos actores se sienten orgullosos de la sinergia que crearon en el set. “No sabíamos si esa química de hace años seguiría estando”, dijo Torres a Variety, “pero sucedió de manera contundente”. Para Mello, el pasado cómico de la pareja resultó ser inesperadamente útil. Disfrutó de cómo su irreprimible humor se trasladó a escenas más trágicas: “Ella es súper graciosa”, dijo, “y, incluso con la dolorosa historia de fondo, encontrábamos momentos de ligereza fuera de cámara”.
El enfoque reverente de Walter Salles hacia la historia y la familia
Walter Salles, una figura icónica del cine brasileño cuyos trabajos más conocidos incluyen “Central Station” y “The Motorcycle Diaries”, dirigió “I’m Still Here” con una mezcla distintiva de empatía y autenticidad. La película reimagina la saga de mediados del siglo XX de una familia desgarrada por la violencia política, una historia aún más personal debido a las conexiones de la infancia de Salles con los Paiva. Cuando era niño, había visitado su hogar, formando amistades fugaces con algunos de los hijos de Paiva. Ese vínculo personal profundizó su pasión por honrar cada matiz de su historia.
Este compromiso sincero se manifestó en una atmósfera en el set que Torres describió como “casi sagrada”. Los teléfonos eran raramente vistos, y Salles optó por proteger a los actores más jóvenes de demasiados detalles del guion, dejándolos responder de forma más espontánea. “Walter sabe que el actor es el corazón de una escena”, explicó Torres a Variety. “Él creó un mundo vivo, no solo un set. Esa casa se sentía como un hogar real”. Gran parte del rodaje ocurrió en un lugar cuidadosamente elegido, destinado a parecerse a la casa real de los Paiva, lo que otorgó una sensación auténtica de cómo luce y los sentimientos que se viven en su interior.
Por su parte, Mello valoró la rara elección de filmar principalmente en el orden de los eventos. Nunca antes había experimentado ese proceso, y lo encontró una base emocional más profunda. La partida de Rubens ocurrió al mismo tiempo que Mello terminó su trabajo. Se alejó del set; Torres y los jóvenes actores probablemente sintieron su ausencia. Mello dijo a Variety: “Cuando vi la versión final, la vi como cualquier espectador común. Es triste ver que una historia continúa después de que te has ido”.
La dedicación a la autenticidad se extendió a cada capa de la producción. Torres, quien no era originalmente la primera opción de Salles para interpretar a Eunice, terminó aceptando el papel después de leer el guion en un ambiente relajado y “sin presión”. Ella sospecha que su reputación cómica en series como “Slaps & Kisses” inicialmente llevó al director a considerar a otros actores dramáticos. Su vínculo con la honesta Eunice creció más fuerte cada día, lo que resultó en una interpretación que revela la gran dureza de la madre, su lealtad y su apoyo inquebrantable.
Aparte de su habilidad técnica, el interés de Salles por compartir esta parte pasada por alto de la historia con los espectadores globales influyó en todo el ambiente del set. “Él creó un ambiente, no un set”, destacó Torres. “Olía como una casa; se sentía como una casa”. El énfasis en forjar una dinámica familiar creíble fue crucial para una narrativa que oscila entre la cruel brutalidad—la desaparición y presunto asesinato de Rubens por parte de la dictadura militar de Brasil—y la esperanza inquebrantable, como lo encarna la lucha de Eunice por la justicia.
Las complejidades de adaptar la historia para audiencias modernas
“I’m Still Here” fusiona la dolorosa realidad histórica con elementos de drama familiar, proporcionando una visión sobre el pasado autoritario de Brasil, una era que dejó cicatrices profundas en su sociedad. En el contexto de la dictadura de los años 70, la película muestra cómo el dolor de la familia Paiva refleja las luchas de muchas familias brasileñas cuyos seres queridos desaparecieron o sufrieron violencia aprobada por el gobierno. Según las declaraciones de Torres a Variety, muchos brasileños solo conocían el nombre de Rubens Paiva a través de recortes de periódico: “Lo desinformaron”, recordó cómo el gobierno a menudo suprimía los detalles sobre el destino final de los detenidos. En 2015, Marcelo Paiva escribió una memoria que inspiró “I’m Still Here”, ampliando la historia y mostrando el valiente camino de Eunice, de sobreviviente de tortura a abogada fuerte y madre protectora.
Estos nuevos detalles otorgan al filme un poderoso propósito moral. Salles utiliza viejos registros y relatos personales, empleando un estilo reflexivo que respeta lo que vivieron las víctimas. La película aborda temas universales—el amor parental, la memoria nacional y la resiliencia—mientras confronta específicamente los horrores de un régimen represivo. Mello es muy consciente del peso simbólico de la historia. “Odio las películas que te hacen sentir peor al final,” dijo Torres a Variety, “pero en este caso, ves cómo lo superaron. Por eso la historia resuena.”
Al mismo tiempo, la adaptación enfrentó decisiones creativas complicadas, como qué eventos de la vida de Paiva resaltar y cómo organizar la línea temporal. Con un final esperanzador, la película muestra que las familias desgarradas por la violencia política pueden encontrar formas de reconstruirse. Esta idea va más allá de Brasil, siendo relevante para lugares que lidian con pasados ocultos o luchas continuas por la verdad y la sanación. Salles quiere que el resultado sea una pieza específica de su tiempo y una declaración sobre la fortaleza humana frente al poder del estado.
El camino emocional de la película encaja bien con el trasfondo cómico de Mello. Torres afirma que la habilidad natural de Mello para pasar del humor a los sentimientos profundos mantiene el espíritu de la película vivo. En una escena, toda la familia se reúne para un día típico, pero solo para que Rubens desaparezca poco después. La mezcla de calidez y energía paternal de Mello hace que los espectadores se encariñen más, lo que intensifica la tristeza cuando él se va. Esta suave mezcla de consuelo y tristeza muestra cómo las comunidades enteras pueden unirse en tiempos difíciles, creando esperanza en medio del dolor.
Impulso hacia los Oscars y celebración global
“I’m Still Here” rápidamente se convirtió en un fuerte competidor en la escena de premios. Ganó el premio principal al mejor guion en Venecia y tuvo un buen desempeño en la taquilla local de Brasil, superando a grandes películas comerciales. Sony Pictures Classics, conocida por apoyar películas internacionales que los críticos adoran, planea estrenar el drama en los cines de EE. UU. el 15 de enero, en plena temporada de los Oscars. Con un lugar en la lista corta de la categoría de mejor película internacional, el futuro de la película se ve muy prometedor.
El reconocimiento global es gratificante para todo el elenco y equipo, quienes ven el proyecto como una oportunidad para dar mayor visibilidad a un capítulo olvidado de la historia de Brasil. “Cuando estrenamos en Venecia y vimos la ovación de pie de 10 minutos, sentí que se había hecho justicia,” dijo Mello a Variety, comparando los aplausos con un homenaje público tardío a la memoria de Rubens Paiva. Relató cómo los fuertes sentimientos del público demostraron que las verdades de la película sobre la vida de Paiva y la determinación de Eunice tocaron a la gente en todas partes, conectándose con ideas compartidas de libertad y unión familiar.
Torres, quien siempre muestra su profundo respeto por el estilo de Salles, considera que esta película encuentra un equilibrio claro entre la historia seria y el interés generalizado. Reconoce que su éxito cómico pudo haber llevado a los fans a suponer que nunca tomaría un papel tan cargado de tristeza. Sin embargo, la respuesta del público la tranquiliza, pues la gente ve la autenticidad de su interpretación. “Han sido tan generosos al intentar honrar a la familia Paiva,” dijo. “Es una historia hermosa, pero también es universal.”
En una temporada de los Oscars ferozmente competitiva, llena de numerosas películas internacionales llenas de estrellas, “I’m Still Here” se destaca por su poderosa profundidad emocional. Sería un gran aporte a la rica historia cinematográfica de Brasil si es nominada al Oscar. Este viaje comenzó hace mucho, cuando “Central Station” le dio a Fernanda Montenegro una nominación al Mejor Actriz. Esta nueva película nuevamente pone de relieve las fuertes habilidades de la misma familia, demostrando conexiones a través de diferentes generaciones.
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Cuando Variety les preguntó si sentían presión para que la película recibiera una nominación al Oscar, Torres expresó que su principal esperanza es que más personas encuentren esta historia. Ella declaró: “La memoria del viaje de esta familia es algo que todos hemos llegado a valorar más allá de los premios”. Mello estuvo de acuerdo, señalando que el elenco ya ha tenido éxito al dar nueva vida a la historia de los Paiva en la pantalla. Añadió que cuando la Academia reconozca su esfuerzo, servirá como una validación adicional para una película dedicada a mantener viva la memoria de una tragedia, generando conversación y quizás alentando a las personas a reflexionar profundamente sobre la historia.
