Conozca el significado oculto de estas cuatro canciones

Las letras de las canciones no siempre son tan explícitas como a la audiencia le gustaría, por lo que esta termina creando polémicas en torno al significado u objetivo que tenía el autor al momento de escribirlas. Estas cuatro canciones esconden en sus letras significados diferentes a los que te imaginas:

Mil horas

La canción de Los Abuelos de la Nada se hizo famosa bajo la voz de Andrés Calamaro, y aunque la letra parece el final de una historia de amor, su significado va mucho más allá. Por ejemplo, el tema de la drogadicción y del derramamiento de sangre en Argentina son algunas de las problemáticas que Calamaro trató en la canción.

“Mil horas (…) habla de una estrella roja que era un ácido. ¿O "Una estrella roja sobre Argentina" era una imagen sobre la sangre? No lo sé. Pero sí sé que nací un 22 de agosto, el mismo día de la masacre de Trelew. "Tengo un cohete en el pantalón" es el porro. Hablé de todo eso cuando nadie lo hacía”, reveló Andrés Calamaro en una entrevista con el diario argentino Página/12.

Asimismo, fuentes extraoficiales consideran que esta canción es la historia de un asesinato. En 2008, un bloguero que se autodenomina Zeb reveló que ‘Mil horas’ también podría relatar un crimen pasional ficticio, basándose en algunas partes de la canción.

“El tipo estuvo esperando a su pareja en algún lugar durante mucho tiempo ("hace tiempo que estoy sentado sobre esta piedra… la otra noche te esperé bajo la lluvia dos horas, mil horas"). Cuando su pareja llega, decide dar por terminada la relación ("Y cuando llegaste me miraste… ya no te quiero"). Resulta que el tipo tiene un arma ("tengo un cohete en el pantalón") y le dispara a su pareja, quien muere a causa del disparo ("y vos estás tan fría… y vos estás tan blanca")”, escribió Zeb en una publicación que fue comentada por usuarios de internet.

Hotel California

Este clásico del rock lanzado en 1977, al igual que la canción de Calamaro, se puede leer entre líneas como una crítica a la problemática de la adicción a la cocaína, así como a la extravagante vida que llevan los famosos que en este caso alcanzaron su fama en California.

Sin embargo, la “escalofriante” letra de la canción originó que durante años se tildara a la misma como una oda al satanismo, o como una historia ficticia que relataba la historia de un fantasma dentro de un hotel embrujado.

Por esto Don Henley, baterista y voz principal de The Eagles, tuvo que salir a desmentir las relaciones satánicas de la canción diciendo que “‘Hotel California’ capturaba el espíritu decadente de la época, un tiempo de grandes excesos en este país (Estados Unidos) y en el negocio de la música en particular”.

Por su parte, el guitarrista Glenn Frey indicó que “‘Hotel California’ habla en contra del exceso de cocaína. Nosotros no siempre hemos hecho las cosas con moderación, pero nos estábamos imaginando cómo te quemas lentamente, en el largo plazo, por el uso de drogas”.

Fabricando Fantasías

“Vivo en un mundo de mentiras, fabricando fantasías. Para no llorar, ni morir por tu recuerdo. Vivo malgastando horas, evitando estar a solas, para no pensar. Pero tu imagen donde quiera está presente. Aún no he podido superar perderte”, es el coro con el que Tito Nieves decidió recordar a su hijo. Sí, a su hijo.

La canción que se lanzó en 2004 no habla acerca de una pareja perdida por el cantante puertorriqueño, sino por el recuerdo que dejó su hijo mayor quien murió el 31 de marzo de 2004 a los 24 años, víctima de un cáncer de huesos.

“Esa canción es de amor. De hecho hay una parte que dice “quisiera verte despertar al lado mío”, y alguien me dijo: “oye, Tito, cámbialo” (…) Yo le dije “no”. Porque cuando yo estaba en la habitación y a mi hijo le daban quimioterapia, él se me quedaba dormido. Y yo en una butaca, me quedaba velándolo, a ver si abría los ojos”, reveló el cantautor, en conversación con el programa Los Informantes de Caracol Televisión, en 2014.

Bohemian Rhapsody

Finalmente está la mítica canción de la banda británica Queen. La magia que ofrece la puesta en escena de este éxito ha obligado a que cientos de personas traten de explicar, más que el hilo de la historia que cuenta la canción, el significado personal que Freddie Mercury puso tras de ella.

“Es bastante obvio para mí que esta fue la canción de presentación de Freddie (…) Hay un mensaje muy claro en eso. Este es Freddie admitiendo que es gay”, dijo el letrista Tim Rice, antiguo amigo de Mercury, en entrevista para el Daily Mail.

“En la línea “Mamá, acabo de matar a un hombre” ha matado al viejo Freddie, su antigua imagen", citó el medio británico.

Además, Huffington Post aclara que esta versión también la apoya la biógrafa de Freddie, Lesley-Ann Jones; así como lo hacía su ex pareja, Jim Hutton, quien murió en 2010. No obstante, con Mercury muerto, la respuesta es casi imposible de saber.

Latin American Post | Christopher Ramírez Hernández

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