El Agente Secreto de Brasil triunfa al rechazar la imitación de Hollywood

Cineastas brasileños están obteniendo importantes premios y atención con una película ambientada en el Brasil de 1977, construida sobre la tradición local, no la imitación. Detrás de los aplausos hay una lucha política por la financiación pública, la soberanía cultural y el costo de mantener vivo el cine nacional.

Una película donde Brasil se niega a ser solo escenario

Hay un tipo particular de orgullo que se extiende silenciosamente cuando una película nacional destaca, especialmente una como El Agente Secreto, que resalta la resiliencia cultural y la voz política de Brasil. No es un orgullo estridente, no es de esos que necesitan una bandera. Es más bien un leve y terco alivio. Esta semana, tiene nombre en Brasil: El Agente Secreto. Esta película ha ganado dos Globos de Oro y recibió cuatro nominaciones al Oscar, devolviendo a Brasil al centro de la atención cultural por segundo año consecutivo.

La microescena que permanece contigo es una elección hecha dentro de la propia película, mostrando la narrativa única de Brasil que hace que el público admire su profundidad y autenticidad.

“Brasil es un personaje más, maravillosamente retratado”, dijo Renata Almeida Magalhães a EFE.

Magalhães es la presidenta de la Academia Brasileña de Cine, la organización que selecciona la película que representa al país en los premios internacionales. Su trabajo está en la encrucijada entre el arte y la maquinaria institucional, y habla como alguien que ha aprendido que el gusto y la política nunca están completamente separados.

Kleber Mendonça Filho dirige El Agente Secreto, y según Magalhães, una de las mayores virtudes de la película es su capacidad para revelar la extrañeza. No de una manera barata o exótica. Extrañeza como mundos invisibles, leyendas urbanas y escenarios ajenos incluso para quienes ya conocen Brasil. El problema es que los mercados extranjeros suelen querer un solo Brasil, reducido a una postal. Lo que ofrece esta película, argumenta, es una diferencia que no pide permiso.

En un mundo que premia lo familiar, la extrañeza puede ser una estrategia de venta. Ese es el paradoja que señala. El atractivo internacional, sugiere, viene de profundizar en la singularidad de Brasil en vez de limarla: sus raíces indígenas, europeas y africanas, no como eslogan sino como textura.

“Sin querer ser una copia de Hollywood, estamos profundizando en nuestra diferencia, en nuestra singularidad”, dijo a EFE.

Se puede escuchar el subtexto: durante años, al cine brasileño se le ha pedido, implícita y a veces explícitamente, que se haga legible bajo los términos de otros.

El orgullo en taquilla frente a una dura realidad local

Los trofeos internacionales son reales. También lo es la asistencia local. El Agente Secreto ya superó 1,5 millones de espectadores en Brasil, una cifra destacada en un mercado donde las películas nacionales suelen tener dificultades para competir con los espectáculos importados.

Aquí está la observación cotidiana que subyace a esa estadística, implícita en las notas y difícil de ignorar. Ir al cine es una elección que la gente toma con tiempo y dinero limitados, y en Brasil, como en gran parte de América Latina, la opción predeterminada suele ser lo extranjero. Las notas citan datos recopilados por Ancine, la agencia nacional de cine de Brasil, hasta agosto, que muestran que el año pasado solo uno de cada diez brasileños que fue al cine vio una película nacional. No es solo un problema de gusto. Es un problema de ecosistema.

Magalhães sostiene que en un mundo tan convulso como este, el público brasileño está redescubriendo algo que había aprendido a dudar. Brasil puede ser atractivo en sus propios términos. Brasil puede ser un lente, no solo un objeto visto a través del lente de otros.

Ella lo plantea como dejar atrás un modelo estadounidense de ver el mundo y no rechazar a Estados Unidos como un hecho, sino rechazar la suposición de que Estados Unidos es el modelo a seguir.

El problema es que el cine no viaja como arte puro. Viaja con poder.

Hay un momento en las notas donde Magalhães, identificada como productora de Deus é Brasileiro, adopta un realismo histórico directo. Describe cómo Estados Unidos entendió hace mucho que el cine es una herramienta. A donde van sus películas, llega su cultura.

“Nunca podemos olvidar que Hollywood fue concebido como una política de Estado por Roosevelt”, dijo a EFE. “La política de los ‘tres F’. La película sigue a una bandera que es algo pensado. La sede de Motion Pictures no está en Hollywood; está al lado de la Casa Blanca.”

Esa frase impacta porque nombra lo que los latinoamericanos suelen intuir sin decirlo. La cultura no es blanda en sus efectos. Es infraestructura. Es persuasión. Es una exportación a largo plazo que no necesita aranceles para moldear lo que la gente desea.

Así que cuando una película brasileña triunfa globalmente, no es solo una victoria creativa. Es un argumento de soberanía que de repente tiene pruebas.

La lucha política detrás de los aplausos

El Agente Secreto es también, de manera silenciosa, una historia de política pública. Es una película con un presupuesto estimado de poco más de cinco millones de dólares. Las notas la comparan con un ejemplo del mercado estadounidense, One Battle After Another de Paul Thomas Anderson, con un gasto estimado en torno a los 140 millones de dólares, según Nash Information Services. La comparación no busca avergonzar a nadie. Busca mostrar la escala.

Brasil no intenta gastar más que Hollywood. Intenta sobrevivir a su lado.

Magalhães enfatiza que la política pública es esencial para la supervivencia y el crecimiento del cine, inspirando al público a ver la política como una herramienta de empoderamiento cultural.

No lo dice como ideología. Dice que es aritmética. Hacer cine es caro, y las políticas públicas que apoyan al sector son esenciales para que Brasil sostenga su voz cinematográfica. Sin ellas, el mercado hace lo que hacen los mercados. Favorece a los ya dominantes, poniendo en riesgo la soberanía cultural.

Aquí es donde entra la historia política reciente, y no es sutil en las notas. Magalhães enmarca el momento actual del cine brasileño como una respuesta, incluso una estrategia de resistencia, a un periodo de parálisis institucional bajo el expresidente Jair Bolsonaro. Ella califica ese periodo como muy malo para la cultura nacional y dice que el sector cultural fue perjudicado, enfatizando lo que está en juego políticamente.

Señala acciones concretas: Bolsonaro apoyó públicamente el cierre de Ancine y el recorte del presupuesto del Fondo Sectorial Audiovisual, que describe como el principal motor de la actividad audiovisual brasileña.

“Sin duda, creo que ese susto que nos dio la derecha con Bolsonaro causó, por un lado, represión en la producción, pero también nos hizo sentir de nuevo una gran necesidad de hablar”, dijo a EFE.

Es una formulación llamativa. El miedo comprime. El miedo también concentra. Las notas sugieren que, tras un periodo en que el Estado mostró hostilidad hacia la cultura, artistas e instituciones comenzaron a tratar la expresión no como un lujo, sino como una necesidad.

Magalhães va más allá y afirma que el cine brasileño vive un momento comparable solo al Cinema Novo, el movimiento políticamente comprometido nacido a finales de los años 50 y asociado a figuras como Glauber Rocha y Cacá Diegues. La comparación importa porque sitúa el éxito actual en una tradición de cine que no teme a la política, no teme a la crítica, no teme a Brasil como personaje complejo.

Y eso nos regresa a la película en sí: una historia ambientada en 1977. Brasil es retratado como un personaje. La extrañeza se valora. Los aplausos son fuertes. Las apuestas políticas lo son aún más, si se escucha con atención.

La apuesta aquí es si Brasil podrá seguir financiando un cine que hable con su propia voz, a su propia escala, sin volver a otro congelamiento. Un segundo año en el centro de atención global se siente como impulso. Pero el impulso, en el cine, nunca es solo arte. También es dinero, instituciones y la decisión de tratar la cultura como algo que un país protege activamente.

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