Entrevista: Alberto Villarreal habla de su nuevo poemario “Aquí no hay sed”

Con 27 años, el escritor y booktuber mexicano Alberto Villarreal está de regreso, con su quinto libro y tercer poemario "Aquí no hay sed". En su obra más madura, Villarreal se interna en el amor y el desamor, pero pasa por un proceso de introspección y de reflexión profunda, incorporando los epitafios y los haikus-tipo de poesía japonesa que consiste en un poema breve- en su escritura con la delicadeza que lo caracteriza.

"Lo que me llevó a escribir "Aquí no hay sed" y todas las temáticas que están ahí desde las muertes, el amor, el conocerme, el explorar la tierra, los amores a distancia, las mudanzas y el crecer tal cual viene de la necesidad de quitarme pesos de encima y que no estén rondando por mi cabeza todo el tiempo".

LatinAmerican Post: A tus 27 años has logrado escribir un total de cinco libros. ¿Qué significa para ti llegar a esta cifra siendo tan joven?

Alberto Villarreal: Es un sueño, la verdad es que siempre me ha gustado escribir, pero nunca se veían escritores jóvenes ni en las ferias ni en los periódicos, entonces no era un camino que veíamos posible, porque si nadie más lo estaba haciendo seguramente es porque no se podía. Entonces, lo que me gusta de ser este escritor joven es que quizás las personas que me vean puedan sentirse inspirados al saber que sí es un camino posible, que se puede seguir la carrera de escritor. Al mismo tiempo, creo que requiere un poco de valentía ir aprendiendo ante los ojos del público, porque la verdad es que se aprende muchísimo, sobre todo cuando eres joven no tienes las tablas y las bases que una persona mayor que ha leído y ha escrito mucho más. 

LP: En "Aquí No Hay Sed" hablas de tu infancia, del amor y de las muertes que tenemos en vida. ¿En qué te inspiraste para construir este poemario?

AV: Hay situaciones o emociones que normalmente me impulsan y me dan inspiración, el amor y el desamor siempre son esos temas recurrentes. Pero al mismo tiempo a medida que uno va creciendo vienen estos momentos en los que miras hacia atrás y reflexionas sobre lo que has vivido, y justo a mis 27 años tocó hablar de otros temas que no fueran solamente románticos, explorando esta infancia y estas muertes que justamente son estos momentos decisivos que marcan un antes y un después en nuestra vida; y el escribir para mí es quitarle peso a esas muertes, vivir más libre, quitarme la vergüenza, los miedos y corazones rotos de encima. 

LP: ¿Por qué el poemario se llama "Aquí No Hay Sed"?

AV: Se llama así por la búsqueda de encontrar el amor, por este amor que te haga sentir pleno, que te quite la sed, es decir, no necesitas absolutamente nada más, que puede tener sus limitaciones y sus complejidades como todos los romances y todos los amores, pero que al final del día te sientes justo y completo.

LP: El libro se divide en cuatro partes. ¿Cómo fue su proceso creativo?.

AV: Es complicado porque siento que estamos acostumbrados a leer novelas sobre todo y queremos leer la poesía como si fuese una novela, y eso hace que vayamos con mucha prisa porque queremos terminar el libro y saber qué pasa, pero siento que con la poesía tienes que tomarte más tiempo, leer entrelíneas y releer y justamente creo que las últimas dos partes del libro pueden ser complicadas de conectar con las personas al ser tan breves. En este tercer poemario quise probar otras formas de contar historias y acercar a los jóvenes a otro tipo de literatura, teniendo una línea temporal.

Lee también: Cristina Rivera Garza gana Premio Xavier Villaurrutia

LP: En uno de tus poemas hablas de todos los amores que han marcado tu vida. ¿Crees que es necesario que un autor sea lo más sincero posible a la hora de escribir?

AV: No me parece algo necesario, aunque es algo que yo disfruto. La poesía suele ser más directa y más honesta, es más autobiográfica, y a mí me encanta leer, por ejemplo, a Fernando Molano Vargas, que tiene un poemario que es muy autobiográfico y los textos de ese poemario me llegan porque puedo ver el trasfondo, puedo ver a la persona y puedo ver lo que siente. En el caso de Aquí no hay sed, sí se basa en mis experiencias, en mis romances y es muy personal.

LP: Aquí no hay sed destaca por tener collages en casi todas sus páginas. ¿Qué es lo que buscabas con esto? 

AV: Me parece que las ilustraciones siempre le dan un valor agregado al libro y además sirve para lograr las pausas, en el sentido que no hay que leer el poemario como si fuese una novela, y creo que las ilustraciones te dan esta chance de detenerte, respirar y reflexionar sobre el texto antes de avanzar al siguiente.

LP: Al igual que en tu libro anterior, en este citas un poema del fallecido escritor colombiano Fernando Molano Vargas, ¿Cuál es la influencia que tiene en ti?

AV: Siempre me cuesta definir las influencias que tengo, pero seguramente ha influido en mí como escritor de alguna manera, aunque no tengo tan claro en qué específicamente. Me leí tres de sus libros publicados y conecté con ellos como hace mucho no conectaba con un autor de esa manera. La libertad con la que habla del amor y su forma de narrar me inspira muchísimo.

LP: ¿Hay algún consejo que le darías a alguien que se quiere dedicar a escribir poesía?

AV: Lo principal es que escriban, creo que las personas le tienen miedo a escribir y compartir lo que han escrito, entonces tendrán que dejar esos miedos de lado, porque el escribir se aprende escribiendo y no puedes esperar ser el mejor escritor del mundo si apenas llevas escritos cinco poemas, es algo que se va a ir mejorando con la práctica. El otro consejo es que apoyarte a las personas que te rodean siempre funciona.