Estos artistas reflejan su opinión sobre la religión en sus obras
Continuando nuestro especial de la Semana Santa, queremos mostrarles algunos de los artistas que han puesto su punto de vista sobre la religión en sus obras
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Continuando nuestro especial de la Semana Santa, queremos mostrarles algunos de los artistas que han puesto su punto de vista sobre la religión en sus obras
Rossina Bossio – The Holy Beauty Project (2010 – 2012)
Esta serie de la artista colombiana es un proyecto multidisciplinario en el que no solo hay pinturas, sino performance, vídeo y fotografía. En esta muestra, como ella afirma en entrevista con Arcadia, un puente entre el tema de la mujer y la iconografía religiosa y la seducción de las imágenes. Establece un paralelo entre las estrategias de persuasión de la iconografía religiosa y las de las imágenes contemporáneas como las de la publicidad, como afirma en la misma entrevista.
Además, afirma en la entrevista para Arcadia, tiene como objetivo cuestionar la forma que en que se representa la mujer y cómo dicha representación influye en su situación real. Dice que para ella es un placer para ella entrar a cualquier iglesia sin importar creencia o fe por su esteticidad, pero a la vez le genera cuestionamientos, al pensar en los indígenas que fueron convertidos, como esas imágenes religiosas fueron utilizadas para la propagación de la fe cristiana, como estrategia política y de evangelización. Un increíble trabajo artístico con un estilo único.
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Paul Fryer – Pietà (The Empire Never Ended – 2007)
Como afirma el portal Chance, el artista Paul Fryer crea obras de arte que trascienden los límites del arte, como La Pietà, una de las esculturas más reconocidas del artista llevada a cabo con cera a escala 2/3. La escultura trata de Cristo sentado en la silla eléctrica, cuestión excéntrica que sin lugar a dudas genera un sinfín de emociones en el espectador.
La escultura sugiere la reflexión sobre la condición humana en la que la violencia y el dolor conviven con la preocupación y la compasión, como lo afirma este mismo portal. Otra de las reflexiones que se encuentran en el portal es, que en nuestros días la cruz es un objeto muy común, pero en la época de la muerte de cristo simbolizaba castigo y vergüenza. Cuestión que relacionándola con la silla eléctrica, el artista resucita el poder iconográfico de Cristo en la Cruz, como también lo comenta el portal, pues en nuestros días la silla eléctrica evoca el poder y la brutalidad de este objeto. En resumen, la silla eléctrica es la cruz de la época de Jesús en la actualidad.
Norton Maza – Del Paisaje y Sus Reinos (2013)
Como se encuentra en el portal web del artista, la representación de éste artista chileno, trata de un bunker en el interior del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) en Santiago de Chile. En esta muestra se pueden apreciar piezas escultóricas llevadas a cabo con resina, fibra de vidrio, y terminación policromada, objetos encontrados reutilizados y en el techo pinturas que reflejan la historia del arte.
Además de los cantos gregorianos como música de fondo, se ve en el suelo a Jesucristo de una manera muy peculiar por los calzoncillos y los tatuajes que en su cuerpo lleva, además del arma en sus manos y el vino que parecería se estaba tomando. En esta pieza el artista representa a Jesús como “gangster” y con un alto nivel de modernidad en la escena que protagoniza.
LatinAmerican Post | Ana María Aray Mariño
Copy edited by Vanesa López Romero
