¿La industria de la moda cambiará para siempre?

La moda es una de las industrias más grandes del mundo, también la segunda más contaminante según la ONU, y evidentemente se encuentra afectada por la pandemia al igual que el resto de las industrias globales. La moda se enfrenta no solo a problemas económicos, sino que se ve en la necesidad de reevaluar sus procesos de producción y hasta el calendario de las temporadas en las que las marcas lanzan nuevas colecciones.

Javier Goyeneche, fundador de Ecoalf, marca española de ropa sostenible, propone cambiar las estrategias de venta en el sector. En una carta abierta anuncia el rechazo a los descuentos masivos y anima a modificar el calendario de la moda para evitar el fast fashion.

El empresario español no está solo, ya que uno de los diseñadores más emblemáticos y pioneros de la moda italiana también ha declarado que modificará los ciclos de producción de su marca, Armani. "Estamos evaluando omitir o reducir las colecciones pre-fall” las cuales se exponen antes del otoño, dijo en la entrevista que dio para el medio estadounidense WWD, donde declara: “hay definitivamente mucha oferta en proporción a las necesidades reales” mientras asegura que sus colecciones serán reducidas en sus muestras de ahora en adelante.

Goyeneche y Armani coindicen en el punto final de sus declaraciones: unidos, lo lograremos. Mientras que el diseñador italiano asegura que “tenemos que mantenernos unidos y operando al unísono, tal vez esta sea la lección más importante que podemos aprender de esta crisis”, el diseñador español reflexiona que “debemos trabajar por un planeta más allá de la siguiente temporada”.

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Nuevas estrategias en Latinoamérica

Así como en Milán, Paris, Nueva York y Londres se celebran las semanas de la moda, Ciudad de México es la encargada de reunir diferentes diseñadores latinos, en medio del confinamiento, para mostrar sus propuestas de la temporada otoño-invierno del presente año y el distanciamiento social no es un impedimento.

Desde el 24 de abril tuvo lugar la “fashion week” mexicana de manera virtual a través de sus redes sociales y canal de youtube, con formatos diferentes y creativos las colecciones podrán ser vistas digitalmente por primera vez.

“No es un tema de dinero, sino de volver una crisis en una oportunidad creativa. La necesidad le da forma a la estrategia”, asegura Cory Crespo, quien forma parte importante para la organización de la primera semana de la moda digital.

El evento estuvo abierto a todo el público y el contenido audiovisual fue pregrabado e incluía celebridades y algunas locaciones de la Ciudad de México; incluso algunas marcas decidieron adoptar un estilo de video musical de reggaetón y otras con fotografías instantáneas.

Crespo confesó al sitio web Nueva Mujer que “hay creadoras que están desfilando su propia ropa en su casa porque se quedaron encerradas con su colección”, dejó en evidencia que el reto más grande al que se enfrentaron los diseñadores fue encontrar soluciones dentro del confinamiento.

En el nuevo formato también se contó con la participación de la clase de cocina de un chef, una fiesta de DJ en vivo y un stand up comedy. Todo el contenido está disponible en la que la fashion week mexicana llama su "nueva sede": YouTube. Así, las semanas de la moda no pasan tan rápido de moda, pues quedan documentadas más allá de las fechas en las que tienen lugar y el público puede asistir incluso ahora.

¿Este evento será el primero de muchos? ¿Volverán las fashion weeks a ser lo que hemos visto los últimos 20 años? ¿De qué manera afectará el consumo? Aunque son preguntas que aún no tienen respuesta, los ápices del futuro de la moda demuestran que la creatividad, como siempre, será un elemento importante para la industria.