8 películas sobre música clásica que todo melómano debería ver

Se han hecho numerosas películas sobre la música, de todo tipo de géneros y de todos los tiempos. La música clásica también ha tenido su lugar en el cine, con historias que reflejan la vida de célebres compositores, músicos y cantantes. También hemos visto cintas que muestran la relación de la música con la historia y otras que se han valido de la ficción para crear maravillosas historias. Hemos seleccionado 9 filmes donde la música clásica ocupa un lugar importante, busca tus palomitas y disfruta de ellas.

1. Copying Beethoven (2008) de Agnieszka Holland

Empezamos con este filme que, como su nombre lo dice, trata sobre parte de la vida del genio de Bonn: Ludwig Van Beethoven, quien es interpretado por Ed Harris (The hours, The Truman Show). El próximo 16 de diciembre se celebra el 250 aniversario de su natalicio, nada mejor para celebrarlo que escuchar su obra y ver esta cinta. La historia aborda la relación creativa entre una copista ficticia (la persona que "pasa en limpio" las partituras) y Beethoven previo al estreno de su Novena Sinfonía, cuando el compositor ya era sordo.

2. Amadeus (1984) de Miloš Forman

Esta cinta es una adaptación de una obra de teatro, narra la vida del afamado Wolfgang Amadeus Mozart con muchas licencias históricas, entre ellas una supuesta rivalidad musical (y más allá) con el también célebre compositor Antonio Salieri. Mozart es mostrado como un talentoso y sarcástico artista que se abre camino en la corte, ensombreciendo la figura del compositor principal, Salieri, quien no ve con buenos ojos la llegada del genio. Esta cinta se ha convertido en un clásico de este género, la rivalidad entre ambos compositores resulta interesante, pues crea una historia imaginaria acerca de la muerte de Mozart.

3. El gran concierto (2009) de Radu Mihăileanu

Comedia francesa que nos cuenta la historia de una orquesta rusa que se reunirá para tocar en una gira internacional varias décadas después de su último concierto juntos. La mayoría de sus integrantes dejaron la música por problemas con el Estado soviético y la posterior crisis con la caída de la URSS. Pero una oportunidad de tocar a Tchaikovsky en París, con una afamada solista, les da la posibilidad de volver a los escenarios para reivindicarse. La cinta es una crítica al estado en el que se encuentra el arte en Rusia después de la etapa dorada durante la era soviética, así como del papel de la corrupción y la política en la música.

4. Todas las mañanas del mundo (1991) de Alain Corneau

Tous les matins du monde es un filme sobre la vida de Marin Marais, compositor del barroco francés. Marais es interpretado por el multipremiado Gerard Depardieu (Astérix, Cyrano de Bergerac) y su hijo Guillaume Depardieu en su versión joven. En esta película podemos observar la viola da gamba, un instrumento poco conocido, y que se vuelve importante en la historia ya que vemos la relación entre Marin Marais y su maestro de viola, Monsieur de Sainte-Colombe. Por su fuera poco la banda sonora corrió a cargo del afamado artista catalán Jordi Savall.

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5. La pasión del rey (2000) de Gérard Corbiau

Le roi danse es el título en francés de este filme. En él podemos observar la relación creativa (y que en partes va más allá) entre Jean Baptiste Lully y el "Rey Sol", Luis XIV. Lully era un compositor italiano que se ganó un lugar privilegiado en la corte del rey de Francia, en un momento histórico en el que el país era una verdadera potencia en muchos sentidos. Podemos apreciar, en un ambiente de danza y música, el papel e influencia de Lully sobre el rey y su relación con otros genios como Jean Baptiste Poquelin, mejor conocido como Molière.

6. Mi nombre es Bach (2003) de Dominique de Rivaz

Mein name ist Bach, es como se titula esta cinta en alemán. Todo gira en torno a la composición de una de las obras más importantes de Bach, la Ofrenda Musical. De acuerdo con este filme, la génesis de la obra se dio a partir del encuentro entre Federico II, rey de Prusia, y el compositor. El rey dio a Bach una melodía con la que el compositor desarrolló toda una obra. En Mein name ist Bach vemos los últimos años de vida del genio, cuando la ceguera y la edad terminaban con el poco tiempo que le quedaba para componer.

7. El violín rojo (1998) de François Girard

John Corigliano es el compositor de la banda sonora de esta película, que se hizo acreedora al Premio de la Academia en ese rubro. El violín rojo nos cuenta la historia de un violín a lo largo del tiempo, y en particular, a lo largo de los diferentes períodos de la música. Podemos escuchar toda clase de música de distintas épocas y estilos, dependiendo de la época en la que el violín se encuentra, hasta llegar a una subasta en la actualidad. La historia de la cinta es una clara alusión a los afamados violines Stradivarius, cuya creación y sonido son legendarios.

8. El pianista (2002) de Roman Polanski

Esta multipremiada cinta es un clásico que seguramente has visto en muchas ocasiones, ahora puedes volver a verla desde la óptica de la música. La cinta retrata la vida de Wladislay Szpilman, pianista polaco que sufrió los estragos de la Segunda Guerra Mundial en su país con la invasión alemana. Además de lo brillante de la cinta destaca también la música, Chopin es el otro gran protagonista. Desde la Balada en sol menor, hasta la Gran Polonesa Brillante, toda la música presente en el filme es digna de escucharse.