La televisión latinoamericana sobrevive a la tormenta filmando su propio futuro
En Miami, el mayor mercado televisivo de la región está en auge incluso mientras los presupuestos se reducen. En Content Americas 2026, los ejecutivos apuestan por microdramas, novelas más cortas y series “evento” impulsadas por el fútbol—tratando de mantener a América Latina en pantalla mientras se enfría el auge global del streaming.
Los pasillos llenos de Miami y la sensación de vacío detrás de ellos
Lo primero que notas en Content Americas no es ansiedad—son cuerpos. Personas moviéndose rápido por los pasillos del hotel, gafetes brillando, español y portugués mezclándose con inglés, manos aferradas a cafés como si se aferraran al tiempo. Lanzado en 2023, el mercado ha crecido con una velocidad casi sospechosa, el tipo de consolidación rápida que suele anunciar un milagro o una emergencia. En 2025, la asistencia alcanzó los 2,278 delegados. Para 2026, el espacio de exhibición ya está agotado. Miami—esa ciudad intermedia tan familiar donde América Latina negocia con el poder estadounidense—se ha convertido en el principal encuentro y mercado internacional de TV de la región, un cruce de caminos para América Latina, los medios hispanos de EE.UU. y, cada vez más, la industria global en busca de nuevo oxígeno.
Y sin embargo, lo segundo que notas es lo que la gente sigue diciendo en voz baja: la sala está llena, pero el mercado es más pequeño. Menos compradores. Menos proyectos aprobados. Menos apetito por el riesgo. “El mercado realmente se ha contraído. Hay menos compradores y menos disposición a arriesgarse”, dice Erik Barmack de Wild Sheep Content. “Son tiempos convulsos”, añade Ezequiel Olzanski de EO Media. Es el tipo de fraseo que escuchas cuando el lenguaje de negocios no puede ocultar lo que sucede: un sistema que se expandió demasiado rápido ahora se está apretando como un puño.
Para los productores de la región, esa contracción no se siente como una tendencia abstracta. Se siente como despidos, como proyectos de desarrollo estancados, como proyectos que se “retiran” en silencio, como ventas a canales abiertos que disminuyen. Golpea más fuerte a las empresas con grandes gastos fijos—o a las que apenas intentan comenzar. Si eres una pequeña productora en América Latina, la turbulencia puede sentirse como estar parado en la orilla mientras alguien sigue moviendo la línea de costa.
Por eso la programación de la conferencia en Content Americas 2026 no es solo una celebración. Es un taller de supervivencia disfrazado de lenguaje industrial. El encuentro, que se realiza del 19 al 22 de enero en el Hilton Miami Downtown, promete orientación para lo que viene. Una conferencia magistral estará a cargo de Juan José Campanella, ganador del Oscar que recibe un Rose d’Or Latino honorario por su trayectoria—un creativo con la autoridad de quien ha dirigido en Argentina (“El secreto de sus ojos”), España (“Vientos de agua”) y EE.UU. (“House”, “Law and Order”), moviéndose entre trabajos independientes (“Metegol”) y plataformas como Paramount+ (“Los enviados”) y ahora Netflix (la próxima “Parque Lezama”). A su alrededor, los gigantes de la región llegan con sus propios mapas: Globo de Brasil profundizando en la estrategia de telenovelas, Banijay discutiendo su expansión en América Latina y Telefé Studios tomando forma tras la compra de Telefe por Televisión Litoral a Paramount-Skydance el pasado octubre.
Pero la verdadera pregunta que flota sobre cada apretón de manos es la misma que ha rondado los mercados de Cannes a Miami: ¿cómo se reinventa la televisión cuando el modelo antiguo está roto y el nuevo aún se está inventando en tiempo real?
Microdramas y novelas cortas, la nueva droga en tu bolsillo
Las cifras cuentan la historia con una franqueza que los ejecutivos no pueden suavizar. Según Ampere Analysis, los pedidos de estrenos originales de plataformas globales en América Latina cayeron de 67 en el primer semestre de 2022 a 32 en el mismo periodo de 2025—una reducción a la mitad que se siente menos como una caída y más como un cambio climático. Fuera de Brasil, hay poca confianza en que esos pedidos se recuperen pronto.
Los productores sienten la presión en lugares donde la televisión se convierte en economía política. “Sigue siendo un mercado muy desafiante”, dice Christian Gabela de Gaumont USA, señalando el aumento de costos, la inflación y la ausencia de incentivos para la producción televisiva en México, donde la presión se “siente con mayor intensidad”. Añade otra capa que los creadores latinoamericanos conocen demasiado bien: las decisiones tomadas lejos pueden reescribir realidades locales de la noche a la mañana. La industria sigue atravesando una consolidación a alto nivel, dice, y cambios de liderazgo en distintos territorios. El resultado es una actitud de “mantenerse firmes, esperar y ver”—palabras que, en la práctica, pueden significar meses de parálisis para equipos que viven de trabajo en trabajo.
Así que la región se está adaptando de formas que resultan modernas y profundamente familiares. Un camino es la telenovela—el motor cultural más duradero de América Latina—que se desmonta y reconstruye en nuevas formas. Las plataformas globales, antes disruptoras, ahora toman las viejas herramientas y las acortan para nuevas capacidades de atención. La primera novela original de HBO Max Latinoamérica, “Cicatrices de belleza”, se convirtió en un gran éxito brasileño, con solo cuarenta episodios, y la siguiente, “Madame Beja”, se estrenará el 2 de febrero, también con cuarenta episodios. Netflix experimenta con híbridos como “Mentiras desesperadas”, una mezcla de novela y serie que fue número uno global en no inglés en 2024—y solo tuvo diecisiete episodios.
Mientras tanto, Globo, aún la reina de la telenovela en la región, hace algo que parece casi un acto de rebeldía: experimenta en ambas direcciones a la vez. Por un lado, desarrolla miniseries y series de estándar internacional con socios como la BBC y Ron Leshem con Janeiro Studios. Por el otro, regresa al “novelão”—la “gran novela”, melodrama al máximo, emoción sin vergüenza—apostando fuerte por “Tres Gracias”. En una era de medios fragmentados, esa elección señala la convicción de que el melodrama de formato largo sigue funcionando, no a pesar del caos de la vida latinoamericana, sino gracias a él.
Luego está el apetito más nuevo: los microdramas, diseñados para teléfonos, construidos como azúcar, pensados para el consumo compulsivo. En una de las primeras sesiones, se espera que María Rua Aguete de Omdia comparta estadísticas que muestran que los minutos diarios de microdramas vistos en dispositivos móviles ya están transformando el consumo en partes de la región—lo suficiente para que ejecutivos experimentados pidan ver la diapositiva otra vez. Los microdramas traen amores imposibles, protagonistas imposiblemente guapos y un giro cada noventa segundos. “Con los microdramas no reinventas la rueda, inventas una telenovela para la Generación Z”, dice Caroline Servy de The Wit. Y si alguna región sabe fabricar cliffhangers emocionales a gran escala, es la tierra de la novela. Globo ya ha comenzado. ViX de TelevisaUnivision está integrando microdramas en su ecosistema AVOD/SVOD. Lo que parece una tendencia puede convertirse rápidamente en una nueva gramática—una que convierte el melodrama en una adicción de pulgar.
Historias de fútbol, rutas europeas y la búsqueda de un modelo viable
Si los microdramas representan el nuevo hábito, el fútbol representa la vieja fe que aún llena estadios y ahora llena las listas de streaming. Con la Copa Mundial de la FIFA 2026 llegando a EE.UU., México y Canadá, las productoras están explotando el fútbol no solo como deporte sino como identidad—el tipo de “IP” que llega con emoción incorporada y memoria nacional.
Gaumont USA y Netflix están terminando la postproducción de “México 86”, protagonizada por Diego Luna, sobre la apuesta improbable del país para ser sede del Mundial 1986. Wild Sheep Content coproduce “Raza Brava”, centrada en la barra brava del Colo Colo de Chile, seleccionada para el próximo Berlinale Series Market Selects 2026. Y “Pioneras”, sobre la primera selección femenina de Argentina—que venció a Inglaterra en un Mundial femenino poco conocido en México en 1971—se perfila como una posible destacada en el CoPro Pitch. Como dice Gabela, los eventos nacionales pueden funcionar como una especie de IP lista para usar, ofreciendo “relevancia y paralelos” con lo que ocurre ahora—includingo el regreso del Mundial a México en 2026.
La industria también está redibujando sus rutas comerciales. A medida que las plataformas globales se vuelven más locales en sus encargos—favoreciendo historias “particularmente fuertes en un mercado”, ancladas en el territorio, en el true crime o en el poder de estrellas locales—los canales locales se ven obligados a salir, a coproducciones transfronterizas, para competir con producciones de streaming de mayor presupuesto. La ironía es clara: las plataformas globales estrechan su enfoque, mientras los jugadores regionales intentan expandir el suyo.
Esa expansión a menudo se reduce a una pregunta brutalmente práctica: ¿dónde puedes permitirte filmar? “Hay que mirar territorios donde los presupuestos tengan sentido”, dice Gabela, citando a España como el ejemplo hispanohablante principal de incentivos exitosos, y señalando que Colombia, Uruguay y otros pueden ayudar a optimizar presupuestos con “soft monies” en una era inflacionaria. Incluso cuando las historias ocurren en otro lugar, productores y plataformas consideran trasladar los rodajes para que las cuentas cierren.
Un ejemplo es Gaumont USA trabajando con los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat—conocidos por “Competencia oficial” y “El encargado”—para adaptar la novela argentina “Instrucciones para robar un supermercado”, de Haidu Kowsk. El proyecto podría situarse en España, en parte por razones narrativas, en parte para asegurar el mejor presupuesto e incentivos posibles. En América Latina, donde las fluctuaciones de moneda y la incertidumbre política pueden convertir un plan de producción en una crisis de la noche a la mañana, esas decisiones no son solo financieras. Definen qué historias se cuentan—y qué paisajes pueden sustituir a otros.
Algunos productores, como Barmack, impulsan otro modelo: series premium “que pueden viajar desde mercados pequeños”, lideradas por directores y guionistas que “juegan en ligas mayores” y no siempre reciben la atención internacional que se concede a México, Francia o Alemania. Señala a Hernán Caffiero de Chile, showrunner de “Raza Brava”, quien ganó un Emmy internacional por “El duelo suspendido”. La apuesta es que la producción de calidad y arriesgada con bajo presupuesto aún puede destacar—especialmente si la industria deja de asumir que la relevancia global solo viene de las capitales de siempre.
Para las plataformas globales, Brasil sigue siendo la máquina de impulso de la región. Según Ampere Analysis, los pedidos de plataformas allí se duplicaron de siete en el segundo semestre de 2024 a catorce en el primer semestre de 2025. Servy llama a Brasil el actual centro de gravedad, con el drama de true crime emergiendo como “algo muy, muy grande”. Entre los éxitos recientes se citan “Reis do Fortuna” de Netflix Brasil, número uno global en no inglés del 3 al 9 de noviembre, y “Tremembé” de Prime Video, una serie true crime que sigue a reclusos en una prisión para criminales famosos.
Y sin embargo, en medio de toda la contracción y reinvención, algo más persiste: el entretenimiento “blue sky”—historias brillantes, escapistas, luminosas que se niegan a apagarse incluso cuando la ansiedad real crece. Varios finalistas del CoPro Pitch—“Dr. Sex”, “José Piedra, un tipo con mala suerte” y “Sexorcismo”—apuestan por la comedia y la dramedy de segundas oportunidades. Incluso materiales más oscuros se están rehaciendo en formas más digeribles, como “Hasta que ardas”, una versión Netflix/Caracol Caribe de “Escupiré sobre vuestras tumbas”, el bestseller de Boris Vian de 1946—su acidez original parcialmente conservada en la crítica social, luego recubierta de sol, belleza y un arco moderno de empoderamiento.
En Miami, bajo la calma fluorescente de un hotel, la industria televisiva latinoamericana hace lo que siempre ha hecho en tiempos difíciles: improvisar un futuro con los materiales que tiene a mano. Novelas más cortas. Microdramas pensados para el celular. Historias de fútbol como espejos nacionales. Rutas de coproducción europeas. Incentivos presupuestarios que dictan la geografía. Es convulso, sí—pero también está vivo, tercamente vivo, de la forma en que la región ha aprendido a ser: reinventándose no porque el cambio esté de moda, sino porque la supervivencia lo exige.
Crédito: Adaptado de Variety, escrito por John Hopewell.
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