El auge y el impacto cultural del reggaetón en América Latina
La plataforma de televisión española Movistar Plus+ estrena un nuevo documental que explora el éxito y el impacto cultural del reguetón. A lo largo de tres episodios, el documental busca derribar conceptos erróneos y descubrir la influencia profundamente arraigada del género más allá de los prejuicios.
La plataforma de televisión española Movistar Plus+ estrenará este lunes un nuevo documental. El documental se centrará en el reggaetón, el último género importante que ha surgido en la escena musical mundial. Su objetivo es revelar las razones de su éxito, disipar mitos y ofrecer una comprensión más profunda de su significado cultural.
A lo largo de tres episodios, los directores Elena Pascual y José María Clemente reúnen a figuras icónicas como el artista estadounidense Justin Quiles, las estrellas españolas Omar Montes y La Mala Rodríguez, y la cantante panameña Lorna, famosa por su éxito ‘Papi Chulo’. Estos artistas, promotores, ejecutivos de sellos discográficos, periodistas y antropólogos brindan sus perspectivas sobre la evolución del género y su impacto.
El documental rastrea las raíces del reggaetón hasta la influencia del dancehall jamaicano, traído a Panamá por trabajadores caribeños durante la construcción del Canal de Panamá. Esta música se “latinizó” y finalmente llegó a Puerto Rico, donde se acuñó el reggaetón durante las maratones de reggae en la isla. Este viaje destaca el complejo linaje del género y la fusión de diversas influencias culturales.
Uno de los objetivos principales del documental es aclarar qué es el reggaetón y qué no se basa en el patrón rítmico fundamental conocido como “dem bow”. Esta distinción ayuda a diferenciar el reggaetón de otros estilos de música urbana latina. Por ejemplo, mientras que ‘Girasoles’ de Rozalén puede incluir elementos que hacen un guiño al reggaetón, éxitos globales como Bizarrap y ‘Bzrp Music Sessions, vol. 53’ no se ajustan a los criterios del género.
Esta exploración traza el viaje geográfico e histórico del reguetón. Profundiza en su estructura musical, ofreciendo a los espectadores una comprensión integral de lo que define al reggaetón y lo diferencia de otros géneros.
Rompiendo barreras de género en el reggaetón
El segundo episodio, titulado ‘Motomamis’, se centra en el papel de la mujer en el reguetón. Inicialmente, el género estaba dominado por artistas masculinos y, a menudo, criticado por sus letras sexistas. Estas letras eran un reflejo de una cultura latina más amplia que históricamente defendió el dominio masculino, un legado vinculado por algunos estudiosos al colonialismo y la explotación de las mujeres por parte de los colonizadores.
Sin embargo, el panorama del reguetón ha cambiado drásticamente. El documental muestra una nueva ola de artistas femeninas fuertes como Rosalía, Karol G, Becky G y el dúo español K-Narias. Estas mujeres no sólo utilizan el reguetón como medio de empoderamiento sino que también centran su propio placer y experiencias en su música. Esta evolución marca un cambio significativo con respecto a los primeros días del género, presentando una imagen más inclusiva y empoderadora del reguetón.
La cantante Zahara destaca que incluso figuras veneradas de la música, como John Lennon, han producido letras problemáticas, sugiriendo que la supuesta masculinidad del reguetón es sólo uno de los muchos estigmas que el género ha tenido que superar. Este segmento documental proporciona un comentario poderoso sobre el crecimiento del género y las dinámicas cambiantes dentro de la industria musical, especialmente en lo que respecta a la representación y el empoderamiento de género.
Reggaeton y clase social en América Latina
El documental también aborda los prejuicios sociales asociados al reguetón, particularmente en España. El periodista Víctor Lenore señala que muchas personas se sienten incómodas disfrutando de la misma música que los repartidores o empleadas domésticas ecuatorianas. Este malestar tiene sus raíces en parte en una mentalidad colonial, según la cual se espera que los colonizadores extraigan valor en lugar de aprender de los colonizados.
El artista español Juan Magán, pionero de la galvanoplastia, recuerda haber sido criticado por hacer “música de Panchito”, un término despectivo. Reflexiona sobre cómo estos prejuicios han ido disminuyendo con el tiempo, permitiendo una mayor aceptación del reguetón. Incluso Rodrigo Cuevas, Premio Nacional de Música en España, admite disfrutar ocasionalmente del reguetón, reconociéndolo como el último género significativo en el mundo.
Melani Parejo, directora de Música de Spotify para Europa del Sur y del Este, destaca que el reguetón representa un cambio de paradigma. No es simplemente una tendencia sino una realidad histórica. Este sentimiento se ve subrayado por el hecho de que Bad Bunny fue el artista más reproducido a nivel mundial de 2020 a 2022, cantando íntegramente en español. Este reconocimiento global destaca la influencia de gran alcance del reggaetón y su papel en la configuración de la cultura musical contemporánea.
El significado cultural del reggaetón
El documental de Movistar Plus+ explora de forma exhaustiva el reguetón, rastreando sus orígenes, evolución e impacto cultural. Al disipar conceptos erróneos y resaltar la importancia del género, el documental ofrece una perspectiva matizada sobre el papel del reggaetón en la música contemporánea.
El viaje del reguetón desde las calles de Puerto Rico al escenario global es un testimonio de su atractivo universal y resonancia cultural. La capacidad del género para adaptarse y evolucionar sin dejar de ser fiel a sus raíces lo convierte en una fuerza poderosa en la industria de la música. A medida que el reggaetón continúa creciendo e influyendo en nuevas generaciones de artistas y oyentes, es un género definitorio de nuestra era.
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El documental celebra el éxito del reggaetón y desafía a los espectadores a reconsiderar sus ideas preconcebidas y apreciar el rico entramado cultural del género. Al reconocer las contribuciones de artistas masculinos y femeninos y abordar la dinámica social en juego, el documental presenta una imagen holística del impacto del reggaetón en la cultura latinoamericana y más allá.
