Los obstáculos en la difusión en línea de las artes

Los bloqueos han obligado a las personas a adaptarse digitalmente a sus trabajos, pero en algunas artes el contacto cara a cara es esencial para tener una experiencia artística, aprendizaje, difusión y socialización. Además, este problema está empeorando la falta de fondos de las artes a nivel mundial.

Cuando los bloqueos de crisis comenzaron a generalizarse, los artistas y los promotores artísticos tuvieron que usar algunas herramientas como lives de Facebook, de Instagram, videos de YouTube, etc., para seguir trabajando en sus obras de arte. “En Casa Tinta transferimos todo a nuestra plataforma digital. Inicialmente, comenzamos a publicar lives en Instagram, ahora todo el mundo lo está haciendo, pero en ese momento no era omnipresente. Programaba tres semanas de lives de lunes a sábado . En las primeras semanas tuvimos 7,000 nuevos seguidores en Instagram . Los lives generalmente tenían entre 200 y 250 asistentes ”, dice José Rosero, un artista plástico y propietario de Casa Tinta, una galería artística de café.

Después de un tiempo, la gente se cansó de esas reuniones y los asistentes disminuyeron. Este ha sido un problema para la mayoría de los espacios artísticos. Además, las personas tienen una gran cantidad de contenido gratuito disponible, por lo que reduce sus intereses en espacios de arte o participación artística.

“Creo que al principio la recepción de ver conciertos en casa fue hermosa y muy abierta, pero esto no seguirá sucediendo después de un tiempo. No sé cuánto tiempo durará esta luna de miel con los conciertos en línea ”, dice Nacho Riveros, un músico.

"Las artes no solo consisten en mirar una imagen, una actuación, una coreografía, una obra de teatro o escuchar una canción, una obra de arte necesita la participación y la interpretación de las personas que la experimentan", dijo el artista plástico José Rosero, " el arte no es solo la imagen, sino la experiencia frente a la imagen ”.

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Sin embargo, el problema relacionado con la difusión artística en línea no se debe solo al cansancio de estar conectados todo el tiempo o la gran variedad de contenidos que tiene la gente; también se trata de la falta de personas que participan en estos espacios y la escasez de fondos gubernamentales.

“El arte no es una prioridad para el gobierno, en este momento muchas academias, teatros y galerías tuvieron que bajar el telón. El apoyo financiero es casi nulo. Ha habido una falta de visión en los estímulos artísticos en general, pero este año superó los límites ”, dice Cristina Sánchez, bailarina de ballet y profesora.

La escasez de fondos para las artes ha estado activa antes de la recesión económica. De hecho, de acuerdo con el Presupuesto Nacional General de Colombia de 2019, la categoría llamada Cultura, Deportes y Entretenimiento recibió el 0.2% del presupuesto total.

“La crisis económica siempre ha afectado a las artes, incluso antes de la pandemia. No es nuevo porque para el Estado ni las artes, ni la educación, ni el pensamiento crítico son una prioridad. Para cualquier Estado capitalista y menos aún para los Estados sudamericanos, en realidad lo son ”, dice Brigitte, una bailarina contemporánea y maestra.

Por otro lado, una ventaja de la socialización del arte en línea es la democratización de las artes. A medida que Internet hace públicas algunas obras de arte, los ciudadanos tienen estos contenidos disponibles. “La ventaja del arte en una etapa virtual es la globalización. Publicas tu música en las redes sociales y entras en una democracia global, puedes llegar a todas partes del mundo. Eso democratiza el arte ”, dijo Nacho Riveros.

Pero incluso si esta posibilidad se abre con la difusión digital, la mayoría de los artistas tienen la percepción de que sus audiencias siguen siendo las mismas que antes de la pandemia porque las personas están obligadas a elegir contenidos dentro de su mismo sistema cultural.

En general, el desarrollo en línea de las artes no es tan efectivo como el desarrollo de otros campos.

Libardo Mejía, actor de teatro, dice que “estar cara a cara es importante para la humanidad, no exclusivamente para las artes. Tal vez las redes virtuales abran algunas posibilidades, pero seguiremos perdiendo la sensibilidad humana en la medida en que sigamos tomando distancia "

De hecho, quizás las dificultades que encuentran las artes en la difusión en línea y la falta de contacto cara a cara son las que la sociedad enfrenta con el cierre: el aislamiento y el miedo a tener contacto físico con otros. por el riesgo de enfermarse.