Obras de arte: del museo a la alfombra roja
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En muchas ocasiones, las obras de arte han inspirado a diseñadores para hacer ostentosos y cres trajes. En el caso de los Grammy, el turno fue para Cardi B
La rapera lució para la alfombra roja de los Grammy, un diseño del francés Thierry Mugler. Este vestido fue diseñado para el show de invierno de la firma en 1995 y fue utilizado por primera vez por la modelo Simonetta Gianfelici en esa pasarela.
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Está inspirado en El Nacimiento de Venus, el cuadro de Boticcelli de aproximadamente 1480 que muestra el nacimiento de la diosa Venus de una concha de mar. El vestido envuelve la concha alrededor de las caderas, alineada con seda rosada y guantes que combinan. El vestido acaba en una cola de pescado en el piso con un terciopelo azul que da el efecto de agua. Cardi B lució también perlas alrededor de su cadera, cuello y cabello.
Le traemos otros ejemplos de cuando el arte ha influenciado la moda.
La colección Mondrian de Yves Saint Laurent
En 1965, el diseñador francés Yves Saint Laurent pasaba por un bloqueo creativo. La inspiración llegó en la presentación de un libro de arte. Saint Laurent diseñó una colección que se inspiraba en algunos artistas modernos. Seis vestidos de coctel con los colores y las formas geométricas de los cuadros de Piet Mondrian, artista holándes que había muerto unos 20 años antes, componen gran parte de esta colección. Aunque también se inspira en otros como Poliakoff y Manievich, esta colección es conocida como la Mondrian Colection.
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Versace usa a la Marilyn de Andy Warhol
En su colección de primavera en 1991, Gianni Versace usó estampados inspirados en los cuadros de íconos del artista pop Andy Warhol. Versace no solo usó esta idea, sino que además los colores de las telas están también inspirados en la paleta de colores del artista. Esta no fue ni la primera ni la última vez que el diseñador italiano se inspiró en las artes plásticas o en la historia del arte.
Tal vez su influencia más obvia puede verse en el logo de su firma. Muchos dicen que está inspirado en La Cabeza de Medusa, cuadro barroco de 1597 de Caravaggio. Este cuadro hace referencia al arte griego en el que se representaba a medusa, ser mitológico convertido en bestia por ofender la divinidad de Atenea. Versace la escogió como el logo de su casa de diseño porque quería dar una impresión de mujer peligrosa y empoderada a las personas que usaran su ropa.
Elsa Schiaparelli colabora con el surrealismo
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Esta diseñadora italiana no solo se vio influenciada por los movimientos artísticos de su tiempo, sino que además colaboró con algunos de los artistas más reconocidos de la época. Schiaparelli se hizo famosa en París entre los años veinte y cincuenta, y hacía parte de los grupos de artistas e intelectuales que vivían en esta ciudad en la primera mitad del siglo XX.
Es por esto que colaboró en sus diseños con algunos artistas que eran, además, amigos cercanos de ella. Con Jean Cocteau diseñó a dos manos un vestido de gala que formaba una ilusión óptica de un ramo de rosas que se transformaba en dos caras de perfil si se observaba bien. En colaboración con Salvador Dalí diseñó este vestido, conocido como el vestido langosta, en el que puede verse una langosta gigante, motivo recurrente en los diseños de Schiaparelli.
LatinAmerican Post | Juliana Rodríguez Pabón
Copy edited by Juliana Suárez
