Reviviendo la música clásica mexicana olvidada a través de plataformas modernas

La pianista mexicana Argentina Durán está tratando de revivir y popularizar composiciones clásicas mexicanas olvidadas. Utiliza las redes sociales y la tecnología innovadora para colocar estas obras junto a los clásicos europeos.

A pesar de la riqueza y complejidad de la música clásica mexicana, muchas de sus obras maestras permanecen en gran medida olvidadas. Este abandono persiste a pesar de que estas composiciones a menudo rivalizan con célebres compositores europeos. La pianista mexicana Argentina Durán se dedica a cambiar esta narrativa, instando a otros músicos y al público a abrazar su herencia cultural.

En una reciente entrevista con Efe, Durán expresó su preocupación por la subrepresentación de la música clásica mexicana en los repertorios contemporáneos. “Hay muchas obras que se desconocen, casi nadie quiere tocarlas por alguna razón”, remarcó Durán. “Los mexicanos tienden a explorar menos su repertorio en comparación con los compositores europeos. Nosotros somos responsables de promover nuestro arte junto a esos compositores”.

Durán, originaria de Veracruz, visitó Guadalajara antes de su concierto del 25 de mayo con la Orquesta Solistas de América. Destacó la existencia de composiciones mexicanas de gran calidad que permanecen oscuras. Su último álbum, Rapsodia Mexicana, es un testimonio de esta misión. El álbum presenta una pieza inédita del compositor indígena Jesús Corona, cuyo complejo y técnicamente exigente trabajo Durán descubrió en el Archivo Nacional de Sonido.

Es particularmente destacable el contexto histórico de la obra de Jesús Corona. En una época dominada por compositores criollos y españoles, las composiciones de Corona destacan por su dificultad técnica y su riqueza en arpegios, que recuerdan a Franz Liszt. Esta complejidad probablemente contribuyó a la falta de grabaciones previas. El álbum de Durán también incluye piezas de José Rolón, Manuel M. Ponce, Alfredo Carrasco y los veracruzanos Alejandro Corona y Mario Ruiz Armengol.

Además, Rapsodia Mexicana es innovador al ser el primer álbum de música clásica mexicana diseñado y grabado en Dolby Atmos. Esta tecnología de sonido inmersivo crea una experiencia auditiva que coloca al público como si estuviera justo al lado del piano, mejorando la apreciación de estas intrincadas composiciones.

Llevando la música clásica a la era digital

Durán, quien se desempeña como pianista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional, no ha limitado sus esfuerzos a salas de conciertos y estudios de grabación. Durante la pandemia, recurrió a las redes sociales, particularmente a TikTok, para compartir su pasión por la música clásica. Su enfoque innovador le ha ganado casi medio millón de seguidores, principalmente jóvenes, que ahora asisten en masa a sus conciertos.

“Rompiendo muchos estereotipos y prejuicios, me considero pionero en llevar la música clásica a las redes sociales, al menos en México y Latinoamérica”, afirmó Durán. Este compromiso digital ha dado lugar a movimientos culturales sin precedentes, con un público joven que acude en masa a conciertos de música clásica en Bellas Artes y agota las entradas rápidamente, algo poco común en el género.

Durán cree que las redes sociales son una herramienta poderosa para popularizar la música clásica, que durante mucho tiempo ha sido percibida como una forma de arte para los conocedores o la élite. “Muchos músicos quizás no supieron aprovechar las tecnologías que tenemos en este momento”, explicó. “Estamos en una oportunidad histórica para difundir nuestro género, que quizás ha sido dentro del prejuicio de que es sólo para ciertos estratos sociales o para personas mayores o que es aburrido”.

Su éxito en las redes sociales demuestra cómo estas plataformas pueden derribar barreras y hacer que la música clásica sea accesible a un público más amplio. Al aprovechar las herramientas digitales, Durán ha llegado a personas que de otro modo nunca habrían conocido la música clásica.

Una perspectiva histórica

La marginación de la música clásica mexicana se remonta a la época colonial, cuando dominaban las normas culturales europeas. Este contexto histórico ha dejado un impacto duradero, y muchos músicos y públicos mexicanos siguen dando prioridad a los compositores europeos sobre sus homólogos nacionales. Sin embargo, los compositores mexicanos tienen una rica herencia de combinar influencias indígenas, mestizas y europeas para crear obras únicas y poderosas.

Compositores como Manuel M. Ponce y José Rolón han hecho importantes contribuciones a la música clásica, pero las de los compositores europeos a menudo eclipsan sus obras. Los esfuerzos para promover la música clásica mexicana deben enfrentar estos prejuicios profundamente arraigados y trabajar hacia una apreciación más inclusiva del género.

La educación y los medios son cruciales para cambiar las percepciones y fomentar una mayor apreciación de la música clásica mexicana. La incorporación de estas obras a los planes de estudios musicales y a la radiodifusión pública puede resaltar su importancia y belleza. Además, las colaboraciones entre artistas mexicanos e internacionales pueden aportar mayor visibilidad a estas composiciones.

El trabajo de Durán ejemplifica cómo los músicos contemporáneos pueden cerrar la brecha entre tradición y modernidad. Al utilizar tecnología de vanguardia como Dolby Atmos e interactuar con el público a través de las redes sociales, establece un nuevo estándar sobre cómo se puede experimentar y apreciar la música clásica en el siglo XXI.

Próximas actuaciones y planes futuros

El 25 de mayo Durán actuará con la Orquesta Solistas de América en el Conjunto de Artes Escénicas de Guadalajara. Este concierto es parte de sus continuos esfuerzos por llevar la música clásica mexicana a la vanguardia. Sus actuaciones no se tratan sólo de tocar música, sino también de contar historias y recuperar la cultura, asegurando que estas piezas olvidadas encuentren su lugar en el repertorio mundial de música clásica.

Los planes de Durán incluyen más grabaciones de compositores mexicanos, un compromiso continuo con sus seguidores de las redes sociales e iniciativas educativas para presentar la música clásica al público joven. Espera que sus esfuerzos inspiren a otros músicos a explorar y promover su repertorio nacional, fomentando un mayor aprecio por la rica herencia cultural de América Latina.

La dedicación de Argentina Durán a revivir y promover la música clásica mexicana es vital para preservar y celebrar el patrimonio cultural de la región. Ella está derribando barreras aprovechando la tecnología moderna y las redes sociales y haciendo que esta música sea accesible para una nueva generación. Su trabajo nos recuerda que la música clásica no es una reliquia del pasado sino una forma de arte viva y en evolución que puede resonar profundamente en el público de hoy.

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Mientras América Latina continúa navegando por su complejo panorama cultural, los esfuerzos de músicos como Durán son cruciales. Garantizan que las ricas tradiciones musicales de la región se preserven, celebren e integren en el tejido más amplio de la música clásica. A través de su enfoque innovador y compromiso inquebrantable, Durán está ayudando a asegurar un futuro donde la música clásica mexicana sea reconocida y apreciada en todo el mundo.