El álbum de Harry Styles que está rompiendo con los estereotipos

Recientemente, nos enteramos de que la revista especializada Rolling Stones decidió que Fine Line, el último trabajo discográfico de Harry Styles, ingrese en el top de los 500 mejores álbumes de toda la historia. Se trata de un álbum que fue bien recibido, tanto por los críticos como por los fanáticos, debido a su enorme estilo y su amplio abanico musical, siendo una de las sorpresas de este año tan atípico.

Todo esto llevó a que este artista anunciase una gira musical por distintas partes del mundo, incluyendo América Latina, que finalmente tuvo que suspender. Según El Intra América News, recientemente Harry Styles anunció que suspendió la gira por América del Sur, donde buscaba promocionar su último disco en la gira Love on Tour.

Los motivos son obvios: evitar que la gente ponga en riesgo su salud, además de la imposibilidad de tocar ante un gran público. Ante este panorama, tienes tiempo para ponerte al día con su discografía, por lo que decidimos analizar todo lo que trae Fine Line, una obra maestra que involucra un espectáculo sonoro que atraviesa distintos géneros y ritmos.

Fine Line, un disco innovador

En primer lugar, debemos decir que se trató del segundo álbum de estudio del cantante británico Harry Styles. Se trata de un cantante que empezó su carrera como integrante de la banda One Direction, aunque, luego de la separación del grupo, comenzó su carrera en solitario, la cual la está llevando bastante bien.

Tal es así que desde Médium destacan que “Harry Styles es el mejor ex One Direction”. Es decir, su innegable talento y voz le permiten interpretar un amplio abanico de posibilidades musicales, como las baladas hasta canciones pop pegajosas, algo de lo cual se pudo observar en este trabajo discográfico que enamoró a los críticos y a los fanáticos.

Una de sus canciones más populares, rápidamente convertida en hit, es Watermelon Sugar. Según lo que destaca la web de Nación Rex, se trató del cuarto sencillo estrenado por el cantante, donde se recreó un ambiente vintage de los años 70. Es decir, no solamente tenemos una canción vibrante y luminosa, sino que también se rompen con los estereotipos de género a través del propio vídeo.

Tal vez por esto, la web especializada de Los 40 destaca que el artista “se hace fuerte en su fragilidad”. Es decir, regresó a la escena musical con un disco que se basa en el amor y en el autoconocimiento, gracias a un fuerte sentido de la estética sonora, que le permite mostrar aspectos íntimos y sentimentales, aunque también con una producción de lujo.

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Esto se puede apreciar en lo que menciona Mondo Sonoro, que destaca que el “prejuicio”” es el peor obstáculo para conocer al artista, dado que se encasilló al cantante al argumentar que hace “música para adolescentes”, aunque su estilo es intenso y ecléctico. Todo esto se puede observar en varias canciones musicalmente complejas, que llevan a abandonar esas ideas que se tenían sobre él.  

Todo deriva en que, tal y como destaca el medio Esquire, el nuevo disco de Harry Styles sea “escandalosamente bueno”, ya que es un álbum que destila confianza y vulnerabilidad, deconstruyendo el concepto masculino de la virilidad. Esto lo podemos ver, por ejemplo, en el tema que abre el disco, que tiene un poder increíble, con coros que acompañan y le quitan el protagonismo a su voz.

Este trabajo, tal y como revela el sitio especializado de El Quinto Beatle, se le permite alejarse del territorio rock de su disco debut, apostando por un “glam-pop, indie-folk y el soul”. Además, no solamente se encasilla en estos ritmos, sino que existen canciones como Canyon Moon donde se tiene un estilo folk con coros, una de las claves de este trabajo.

Además, tenemos algunas sorpresas muy interesantes en términos musicales. La principal es, tal y como revela Why Not Magazine, en la canción She, que consigue algo “alucinante” que nos hace acordar mucho a la mítica banda de Pink Floyd, dado que las guitarras despiertan sensualidad y se da, a lo largo de seis minutos, un toque lujurioso que se combina con un ambiente oscuro.

Por último, no podemos dejar de mencionar a Treat People With Kindness, siendo un himno con un coro insistente y una percusión constante que recuerda en cierta medida a Bohemian Rhapsody. Como vemos, todo este disco se trata de temas que embellecen la atmósfera sonora del artista y lo posicionan como un auténtico talento interesado en sus producciones.