Daddy’s Home: el nuevo y grandioso álbum de St. Vincent

St. Vincent es, tal vez, una de las artistas más trascendentes de la actualidad. Si bien desde los comienzos de su carrera, en el año 2007, se había visto una faceta musical ecléctica por demás interesante, su performance y creatividad musical explotaron con Masseduction, su anterior trabajo discográfico, lanzado en el año 2017.

Las dudas estaban ahí: ¿podría St. Vincent lanzar un disco que supere la evolución de su antecesor? Pues bien, ahora lo sabemos. Lo cierto es que Daddy’s Home, el nuevo álbum de la artista, logra condensar lo mejor de toda su discografía, con sonidos setenteros que le sientan realmente bien. Conozcámoslo en profundidad.

Daddy’s Home

Lo primero que hay que mencionar es que, justamente, la artista había dejado el listón muy alto con su última producción que le permitió alcanzar la fama internacional y consolidarse como uno de los talentos del rock alternativo más importantes de la última década. Sin embargo, la multinstrumentista superó con creces este desafío.

Daddy’s Home se propone como un disco que busca ahondar en el pasado. Todo el disco está estructurado bajo los sonidos de la antigüedad, algo que la propia Annie Clark -alias St. Vincent- siempre experimentó en otros álbumes.

Desde un primer momento, percibimos un aura setentera, lo cual demuestra, a su vez, la enorme evolución de la artista. Por ejemplo, el disco debut del 2007, Marry Me, se consolidaba como uno de los máximos exponentes del barroco-pop. En Masseduction del 2017, en cambio, apostaba por tonos neón, festivos, extrovertidos y desafiantes.

Nada de eso sucede en Daddy’s Home, que aparece como el disco más intimista de la artista. El disco está inspirado en la liberación de su padre, tras años de estar encarcelado por un delito de cuello blanco en Nueva York. Por eso mismo, constantemente se pregunta cuál es la figura de la paternidad y qué tanto influyen en tus vidas.

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En cuanto a los géneros musicales propiamente dichos, vemos que hay canciones con una composición variada. Por ejemplo, en la inicial Pay Your Way In Pain, que refleja un poco el tono del disco, se percibe una introducción de un piano clásico de esa época, para luego pasar a un funk electrónico que siempre le sienta bien a la artista.  

En segundo puesto, aparece Down and Out Downtown, con cambios de ritmos impresionantes y punteos de guitarras que encajan perfectamente en lo que podríamos esperar de la artista. The Melting Of The Sun, una de sus canciones más extrañas y melancólicas, con un estilo muy profundo y que nos hace reflexionar de inmediato. Dos temas contrapuestos, que explican lo ecléctica que puede ser Clark.

También aparecen canciones con armonías bastante dispares, como pasa con Somebody Like Me, donde el country introduce, pero luego se toman efectos de sonido casi fantasmales e intrigantes. En ese mismo sentido, The Laughing Man se muestra como un tema que casi roza lo tétrico, con coros entonados por la cantante, que le dan una sensación de misterio y agonía. Down nos deja ver una variedad de acordes que cada vez se vuelve más intensa, alegre y desquiciada. 

Por último, no podemos dejar de mencionar a una de las revelaciones de este disco, que podría mostrar una nueva faceta de la artista. Hacemos referencia a At The Holiday Party, donde vemos un retrato del alma campestre que ella siempre tuvo en su interior, pero que no había demostrado en una canción.

En definitiva, este nuevo disco de Annie Clark, también conocida como St. Vincent, demuestra que es una de las mejores exponentes de un estilo musical al que solo podemos compararla con una de las máximas eminencias de la historia de la música: David Bowie. Sin dudas, un trabajo imprescindible, tanto por su gran trabajo de producción como por su variedad de géneros. ¡Ideal para los amantes de lo retro!