5 fotógrafos latinoamericanos que debes conocer
La fotografía es el arte que se observa desde la perspectiva de quien la produce, es desde allí donde se observa un mundo, una posibilidad, una historia
El arte de la fotografía es invaluable, por medio de este se conocen otras culturas, realidades, estilos de vida, pasados y presentes que llegan a definir a toda una comunidad. No sólo se retrata lo que se ve en el momento inmediato, la fotografía guarda también un valor documental que ayuda a entender un pasado que define el presente.
El arte de fotografiar no sólo informa, también expone sentimientos. En Latinoamérica han sido muchos los y las artistas que se han interesado por este arte, dejando plasmados importantes momentos, situaciones y personajes que fueron y serán importantes para la historia de sus países. Aquí te presentamos algunos.
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Leo Matiz
Muchas personas consideran mexicano a este fotógrafo, pero en realidad nació en 1917 en la aldea Rincón Guapo en Aracataca, Magdalena, Colombia. Para 1937 incursionó en la xilografía, publicó caricaturas en revistas y fundó el seminario Folletón enfocado en crónica policíaca. Viajó por todo el país y adquirió buena reputación como reportero gráfico.
Sus imágenes son entendidas como testimonio de las dinámicas culturales en Latinoamérica y su obra traspasa el umbral al considerarse una obra de arte. Fue creador de periódicos y por primera vez exhibió al pIGNORE INTOr también colombiano Fernando Botero en su Galería de Arte Leo Matiz. Murió en Bogotá el 24 de octubre de 1998, ese mismo año el gobierno colombiano le rinde homenaje por ser uno de los personajes importantes de la fotografía del siglo XX.
Lola Álvarez Bravo
Nació en 1907 en Lagos de Moreno, Jalisco. Reconocida como una figura importante en la fotografía mexicana, ella es una persona clave en el renacimiento artístico post revolucionario de su país, al igual que Tina Modotti, Frida Kahlo, Diego Rivera y Manuel Álvarez Bravo, su marido. Su trabajo estuvo compuesto por imágenes de tipo documental de lo que era la vida cotidiana en México, experimentos con fotomontaje y fotomural.
Para dignificar la identidad de los personajes saltó el umbral de la imagen como objeto. Además realizó fotografía comercial, retratos profesionales y documentación de eventos culturales. Impartió clase en la Academia de San Carlos, creó un taller de fotografía y en su Galería de Arte Contemporáneo se llevó a cabo la única exposición de Frida Kahlo.
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Tomás Munita
Fotógrafo documental independiente nacido en el año 1975 en Chile, tiene un interés especial en la parte social y los problemas ambientales. Ha recorrido distintas partes del mundo como Oriente Medio, India, Centroamérica y Sudamérica, registrando a través de su lente conflictos bélicos, guerras, lugares de importancia espiritual, rostros, miserias, alegrías y paisajes únicos.
Intenta dar un fuerte contenido humano a sus creaciones diciendo siempre algo a la gente del común de tal forma que despierte en ella emociones. La luz juega un rol importante en su fotografía y por esto presta principal atención a ello como a los detalles. Ha recibido premios como el World Press Photo por fotografías tomadas en 2005 en el terremoto en Cachemira, norte de Pakistán.
Sara Facio
Es una fotógrafa argentina que se destacó por la realización de retratos de personajes importantes de la vida pública y cultural local e internacional. Además de retratar, su trabajo contiene reportajes gráficos y escritos para una gran cantidad de diarios y revistas de Buenos Aires, Europa y Estados Unidos.
Algunas de las actividades que desempeñó consistían en publicar fotos para estampillas de uso común en el correo argentino ENCOTEL y la publicación de cursos de fotografía para textos escolares.
Además de concursar en numerosos salones nacionales e internacionales, ha recibido el título de Artista por la Fédération Internationale de l'Art Photographique de Suiza y en el 92 el premio como mejor fotógrafa argentina de la época Konex de Platino.
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Alexandre Severo
En 2002, este artista comienza su camino como fotógrafo abriéndose paso en los principales periódicos de Brasil, como el Jornal do Commercio al que le dedicó siete años de su vida. Su finalidad fue fotografiar personas en su vida cotidiana, la historia detrás de sus miradas y la personalidad refugiada en un nombre.
Revistas como Time, Sueño de la Razón, y National Geographic Brasil fueron algunos de los medios que publicaron sus fotografías siempre resaltando su gran trabajo por la clase menos favorecida, su sensibilidad y destreza en técnica y método. Muchos de sus reportajes lograron que familias recibieran donaciones para así continuar con sus vidas.
Tristemente, la vida de este fotógrafo se apagó el 13 de agosto de 2014 en un accidente aéreo donde también irían importantes personajes de la vida política del Brasil.
LatinAmerican Post | Ana María Aray
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