Clásicos modernos: estas 5 películas cumplen 20 años

En la euforia del estreno, muchas cintas son clasificadas por los críticos como “una obra maestra” y “un clásico instantáneo”, pero solo el tiempo demuestra cuáles realmente merecen esos títulos. Imágenes revolucionarias, conclusiones épicas, actuaciones inolvidables y escenas icónicas han hecho que estas cinco películas superen esa prueba y que 20 años después de su estreno aún sigan entusiasmando a los cinéfilos alrededor del mundo.

"Buscando a Nemo" 

La odisea de Marlin, un pez payaso y padre sobreprotector, marcó una experiencia inmersiva en el océano para las audiencias. Marlin nadó a través de la Gran Barrera de Coral para reencontrarse con su hijo Nemo, quien fue capturado por un buzo y está atrapado en la pecera de un consultorio. Andrew Stanton, en su debut como director, se inspiró en las memorias de su infancia, particularmente en el imaginar que los peces en la oficina del dentista venían del océano y querían volver a su hogar.

El equipo de animación tomó cursos de oceanografía y biología marina para retratar auténticamente el movimiento de los peces y su entorno, con lo que aportaron el aspecto visual que hizo del film un hito de la animación desde su estreno. Fue la segunda película más taquillera del año y la primera cinta de Pixar en ganar el Oscar de animación. En 2016 se estrenó su secuela “Buscando a Dory”. Disponible en Disney+.

"El señor de los anillos: El retorno del rey" 

Filmadas simultáneamente, en un rodaje que duró más de un año, las tres películas de esta épica trilogía dirigida por Peter Jackson cambiaron la historia de las adaptaciones literarias. La última entrega fue la segunda película de la historia en recaudar más de un billón de dólares e igualó el récord de once victorias en los premios Oscar. Fue, además, la primera del género de fantasía en ganar a Mejor Película.

En el capítulo final de la aventura por la Tierra Media, Frodo y Sam se acercan al Monte del Destino para destruir el anillo de poder, guiados por Gollum, quien planea traicionarlos para recuperar su precioso. En Gondor, Aragorn y Gandalf reúnen a sus ejércitos para la batalla final contra Sauron y las fuerzas de Mordor. Disponible en HBO Max.

"Kill Bill Vol. 1"

Mientras Quentin Tarantino prepara el rodaje de su décima y (supuestamente) última película, titulada “The Movie Critic”, los fanáticos del director se preparan para celebrar los 20 años de su homenaje al cine de artes marciales. Tras sobrevivir el ataque del equipo de asesinas del que formaba parte, Beatrix “la novia” Kiddo empieza un sangriento recorrido para cobrar venganza contra cada una de las asesinas y su líder Bill. Aunque se concibió como una sola película, el director decidió dividirla en dos volúmenes para no tener que eliminar escenas y la segunda parte se estrenó seis meses después.

Fanático de géneros como el anime, el western, el blaxploitation y el cine de samuráis, Tarantino aprovechó su conocimiento enciclopédico del cine para llenar esta épica cruzada de venganza con referencias a clásicos como “Game of Death” (1978), la última película de Bruce Lee, “Yojimbo” (1961) de Akira Kurosawa y especialmente “Lady Snowblood” (1973), que hacía ver a su elenco y equipo durante descansos en el rodaje. Disponible para renta en plataformas digitales.

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"Love Actually"

La “popularidad” y sobreproducción de películas de temporada con estructura coral se puede atribuir al éxito de esta comedia romántica que reunió a gran parte de la realeza de la actuación británica. Durante la época de navidad en Londres ocurren 10 historias de forma simultánea e interconectadas por algunos personajes, que muestran distintas facetas del amor y el desamor en las relaciones de pareja, amigos y familia.

Aunque inicialmente tuvo una recepción mixta de la crítica, fue un éxito de taquilla y obtuvo nominaciones a los Globos de Oro y los BAFTA. Además, no se puede negar el aporte de la icónica escena de los carteles a las carreras de Andrew Lincoln y Keira Knightley. En 2017 parte del elenco se reunió para un cortometraje secuela en apoyo a la fundación Comic Relif, emitido durante el “Red Nose Day”. Disponible para renta en AppleTV.

"Oldboy"

Aunque Park Chan-wook ya era un director reconocido en Corea del Sur, el estreno de “Oldboy” marcó su transición al reconocimiento mundial como un maestro del thriller. En la segunda entrega de la trilogía de la venganza, Oh Dae-su es encarcelado en una habitación de hotel sin conocer la identidad de su captor, quien lo han incriminado por el asesinato de su esposa. Después de 15 años es liberado y se propone descubrir el nombre de quien estuvo detrás de su secuestro para cobrar venganza.

La película ganó el Grand Prix de Cannes de 2004 (se estrenó en 2003 en Corea del Sur) con un jurado presidido por Quentin Tarantino, quien la ha declarado como una de sus favoritas. Chan-wook regresó al festival con “La doncella” (2016) y “La decisión de partir” (2022), con la que se llevó el premio de mejor director y se esperaba recibiera su primera nominación al Oscar, pero fue ignorada por la Academia. Disponible para renta en plataformas digitales.

"Un viernes de locos" 

La tercera adaptación de la novela de Mary Rodgers y su versión más exitosa. Tess, interpretada por la reciente ganadora del Oscar Jaime Lee Curtis, es una psicóloga que tiene una difícil relación con su hija Anna, interpretada por Lindsay Lohan. Antes de la boda de Tess, madre e hija intercambian cuerpos y mientras descubren cómo revertirlo, deben cursar un día en la vida de la otra. Annette Bening fue originalmente elegida para el papel de Tess, pero abandonó la producción una semana antes de empezar el rodaje, por lo que Lee Curtis fue contactada al último minuto. La actriz comentó que la falta de tiempo para ensayar le permitió improvisar mucho con un rol que hoy es considerado como uno de los mejores de su carrera. Disponible en Disney+.