La fusión ha resultado exitosa para muchos artistas latinoamericanos que la han introducido en sus repertorios

Grandes artistas como Kiss, Deep Purple o Metallica han reinterpretado sus éxitos en formato orquestal; algunos, como Pink Floyd, incluso escribieron canciones sinfónicas que se convirtieron en favoritas del público. Para los latinoamericanos, esta curiosidad no ha pasado desapercibida: Aterciopelados es una de las bandas que se sumará a la tendencia al presentarse los próximos 5 y 6 de agosto junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo, para celebrar los 480 años de la capital colombiana. 

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Tal como lo informa la página del Teatro en un comunicado lanzado recientemente, la agrupación revivirá algunos clásicos inolvidables tales como Bolero faláz o Florecita rockera; el repertorio también incluirá temas nuevos parte de su álbum Claroscura. Bajo esta premisa quisimos recordar algunos de los grandes artistas latinoamericanos que se han dedicado a darle nueva vida a sus temas con ayuda de la música clásica. 

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Gustavo Cerati

11 episodios sinfónicos es el nombre del álbum a través del cual el cantautor argentino se embarcó en una de sus más grandes aventuras sonoras: reinterpretar, con ayuda de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, once temas de su carrera con Soda Estéreo y de su trayectoria como solista. La musicalización estuvo totalmente a cargo de la orquesta, por lo que Cerati quedó, tan solo, a cargo de la voz y las letras, previamente concertadas. Como se puede leer en la página Web del artista porteño, el álbum contó con la participación de cuarenta y dos músicos y los arreglos y dirección de Alejando Teheran. Según la Nación, el disco, que fue grabado en vivo el 6 de agosto de 2001 en el Teatro Avenida de Buenos Aires, fue posteriormente presentado en el Teatro Colón en abril de 2002. El DVD fue lanzado en 2003. Entre las canciones del álbum original se encuentran: Canción animal, Corazón Delator y Un millón de años luz.

Juanes

Como asegura la Nación, en las instalaciones del reconocido Hollywood Bowl de la ciudad de Los Ángeles, el ganador de más de veinte estatuillas del Grammy latino se dejó seducir, durante dos noches del mes de agosto de 2012, por la belleza de lo sinfónico. Las orquestas encargadas de musicalizar las creaciones del autor de La camisa negra, apoyando a su banda, fueron la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y la orquesta juvenil de Los Ángeles, Yola, una creación del director de Gustavo Dudamel quien, según el portal La Tercera, tuvo la visión de juntar a niños de escasos recursos con partituras. Durante los conciertos, las orquestas acompañaron al cantante colombiano mientras este interpretó su repertorio más ovacionado y también, como lo expresó en ese momento en entrevista para el portal La Tercera, algunas rarezas como fue el caso de los lados b de algunos de sus discos y temas de su primer álbum solo, que jamás se habían tocado en vivo.

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El Tri

Los más veteranos en las lides del formato sinfónico en Latinoamérica son los mexicanos de El Tri. A manera de celebración de sus 30 años, grabaron en vivo en octubre de 1998 el álbum bautizado Sinfónico. Durante dos días, el Auditorio Nacional de la Ciudad de México sirvió de escenario para la música de la Sinfónica Metropolitana de México, las letras y voz de Álex Lora y la dirección y arreglos del Maestro Eduardo Diazmuñoz, quien supo darle forma a algo que hasta la fecha no se había hecho en la región. Tal como es posible observar en la página de la banda, forman parte del álbum algunas de sus canciones más reconocidas: Virgen morena, Triste canción, Las piedras rodantes y Nostalgia. El álbum llegó a convertirse en platino y fue todo un éxito desde su lanzamiento razón por la cual repitieron el formato sinfónico en dos ocasiones más: en 2001 y en 2015.

Fonseca

En diciembre de 2013, el concierto reunió el talento de los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia con las liricas y voz del cantautor colombiano. La fusión terminó convirtiéndose en un álbum en el que se recopilaron sus éxitos más conocidos, según Univisón, todos ellos orquestados por 80 músicos colombianos bajo la dirección del belga Paul Dury. Para el compositor e intérprete, graduado de música de la universidad Javeriana de Bogotá y de Berkley Colege of Music en Boston, este tipo de fusiones resultan familiares gracias a su experiencia mezclando el pop y el rock con el vallenato, el bullerengue y otros ritmos tradicionales del territorio colombiano. Además de sus hits reinterpretados, Fonseca incluyó dos clásicos del jazz en Inglés: What a Wonderful World y Angel Eyes. Esta fue la primera vez que el cantante grabó en este idioma según El Espectador.

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Kraken

La agrupación colombiana de hard rock, rock and roll y rock progresivo también se sumó a la tendencia cuando en 2005 se presentó en formato orquestal junto con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El recital tuvo lugar en el Auditorio León de Greiff en Bogotá y contó con los coros de cuarenta personas y los instrumentos de los noventa y seis músicos de la Filarmónica, dirigidos por el Maestro Ricardo Jaramillo, según El Tiempo. El álbum bautizado Kraken Filarmónico fue grabado en 2006 e incluía todo el repertorio presentado en el auditorio. Este álbum incluía reversiones de sus clásicos y dos canciones inéditas: Amnesia y Extraña predicción. Kraken volvió a presentarse bajo ese mismo formato en 2006 en el Palacio de los Deportes en Bogotá. En 2014 nuevamente se presentó con motivo de la celebración de los 30 años de la agrupación; esta vez con la participación de la Orquesta Nueva Filarmonía y el Coro Filarmónico de Bogotá. De acuerdo con el Instituto Distrital de las Artes de Bogotá, la banda regresará a dicho formato el 8 de septiembre de 2018 en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán para rendir homenaje póstumo a Elkin Ramírez, legendario vocalista de la formación, fallecido en enero de 2017.

Latin American Post | Isabel Pradilla S.
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