¿Conocías estos 5 cómics latinoamericanos?

La riqueza gráfica de América Latina se observa en todas partes, desde sus grandes artistas plásticos, revistas, periódicos y otros medios, cultivando también formatos como el cómic, que suele asociarse más con la cultura estadounidense o el manga japonés. El cómic en Latinoamérica no es para nada nuevo, en cada país hay decenas de historias famosas y que se han vuelto de culto, te recomendamos cinco de ellas que seguro te gustarán.

Esta pequeña lista no pretende ser exhaustiva, por lo tanto hay decenas de cómics que no estarán presentes. En cambio, aquí destacamos algunas de las historias que han traspasado fronteras territoriales y temporales convirtiéndose en verdaderas leyendas del cómic en la región, sobre todo porque salen del molde de la historieta común.

1. El Eternauta

Un clásico auténtico, su historia es tan impresionante tanto dentro como fuera de la ficción. Creado por Héctor Germán Oesterheld como guionista y Francisco Solano López como dibujante. El Eternauta narra la historia de Juan Salvo y la destrucción de su mundo debido a una nevada mortal. Salvo visita desde el futuro a Oesterheld, quien aparece como él mismo dentro de la historia, para ser advertido de lo que ocurrirá. De acuerdo con Infobae su publicación data de 1957, momento desde el cual se produjeron secuelas y reediciones. Además de su calidad gráfica y literaria, su éxito se debió a su temática apocalíptica inmersa en plena Guerra Fría, cuando el peligro de una guerra nuclear era constante.

Fuera de la ficción no fue menos interesante, la crítica de El Eternauta hacia diferentes temas globales y nacionales no fue del agrado de la dictadura argentina, tras lo cual Héctor Germán Oesterheld y su familia fueron asesinados, el cuerpo del escritor nunca fue encontrado. No obstante el trabajo de Oesterheld y Solano López trascendió al paso del tiempo convirtiéndose en referencia en su país y fuera de él, la buena noticia reciente es que Netflix producirá una serie de esta obra, de acuerdo con el mismo diario argentino.

2. Kalimán

Nacido en la radio en 1963, Kalimán se convirtió en un éxito como novela radiofónica en una época en la que la televisión se consolidaba como el medio más poderoso. De acuerdo con la Secretaría de Cultura mexicana, fue hasta 1965 cuando Kalimán dio el salto al cómic, publicándose a lo largo de 26 años de forma ininterrumpida con 1351 números. Sus creadores, Héctor González Dueñas y Clemente Uribe, dotaron de una personalidad elegante al superhéroe, quien pese a ser de origen indio y no representar los estereotipos nacionales de México logró ser todo un éxito.

Kalimán era un descendiente de una deidad del hinduismo y era acompañado por Solín, su pequeño ayudante y aprendiz. Este último era en cierta forma la audiencia, a quien Kalimán mostraba el camino a seguir, estas lecciones surgieron de sus constantes luchas contra todo tipo de enemigos. Tras dejar de publicarse de forma casi permanente, Kalimán ha tratado de volver a través de diferentes medios aunque no ha logrado hacerlo ininterrumpidamente.

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3. El siniestro Dr. Mortis

El doctor Mortis es uno de los hitos de la radio, el teatro y el cómic en Chile, un personaje oscuro que bien podría ser encarnación del demonio o de la muerte misma según información de la Radio Nacional de Colombia, siendo capaz de adaptar diversas formas y de dejar su huella maléfica sobre todo lo que tiene relación con él, incluyendo objetos. El doctor no está solo, su ejército de muertos y zombis, son el apoyo que necesita para interferir en la vida de la humanidad. 

Su origen es claro, Juan Bautista Marino Cabello escuchaba en su infancia las narraciones de literatura gótica a través de la BBC londinense, esta inspiración la utilizó para crear al doctor Mortis que se hizo famoso en la radio entre 1945 y 1982, llegando con el tiempo a otros medios como el teatro, la televisión, el cómic y hasta la música. Un personaje curioso dentro de la gama enorme de superhéroes que domina al mundo del cómic.

4. Boogie El aceitoso

Roberto Fontanarrosa, el legendario creador argentino, creó a Boogie el aceitoso en los años setenta. El personaje no era de origen argentino, sino estadounidense según el mismo Fontanarrosa. Es un hombre sanguinario que pasó por los más difíciles entrenamientos y episodios en Vietnam, como asegura la Revista Estado. Sabiendo esto es claro por dónde va la cosa, Boogie es un personaje duro y lleno de machismo, homofobia, crueldad y racismo hacia prácticamente todos. ¿Por qué crear un personaje así? Para Fontanarrosa Boogie era una crítica social siendo justamente su maldad lo que lo hacía capaz de hacerle frente a la gente poderosa y sin escrúpulos de la sociedad, lo que lo convirtió en un ídolo irreverente.

Su éxito y trascendencia es tal que en el 2009 una coproducción argentina-mexicana dio vida a Boogie en una película, por lo que El aceitoso sigue vigente, sobre todo considerando que Fontanarrosa murió en 2007 sin dejar en claro dónde estaba Boogie, ni lo que estaba haciendo.

5. Selva misteriosa

El año pasado, el diario El Comercio peruano destacó el 45 aniversario de Selva misteriosa, un cómic prácticamente de culto que pudo ser reeditado ahora en formato de libro por Editorial Planeta, reuniendo, según SERVINDI, 759 tiras publicadas y reconstruidas que han trascendido hasta el siglo XXI. Fue en este diario donde se publicó por primera vez la historia en 1971, ganadora de un concurso del periódico. El creador fue Javier Flórez del Águila y el editor Jorge Chiarella, quienes durante tres años y medio publicaron la historia y aventuras de Javico en la Amazonia peruana, un héroe con autenticidad local.