Dos mexicanos, un cubano y un peruano en el Top 100 de Compositores Vivos de Música Clásica
En un cambio sorprendente, la música clásica contemporánea ha duplicado su presencia en los auditorios globales, con compositores latinoamericanos liderando la carga y desafiando las normas tradicionales de la industria.
Década transformadora de la música clásica
La música clásica ha sido testigo de un auge transformador en las composiciones contemporáneas en la última década, con artistas latinoamericanos destacados entre los 100 compositores más programados en 2023. Los compositores mexicanos Gabriela Ortiz y Arturo Márquez, la cubana Tania León y el peruano Jimmy López Bellido están rompiendo un nuevo terreno en un género cada vez más atractivo para audiencias más jóvenes y diversas.
Este cambio es evidente en las opciones de programación de las salas de conciertos de todo el mundo. En 2013, la música clásica contemporánea constituía apenas el 6% de la programación musical. Para 2023, esta cifra habrá aumentado al 14%, lo que indica un cambio significativo en las preferencias de la audiencia y las prácticas de la industria.
Rompiendo la norma “pálida, masculina y rancia”
El paradigma del compositor “pálido, masculino y rancio” ya no es la norma. Este cambio refleja un deseo más amplio dentro de la comunidad de música clásica de interactuar con audiencias más jóvenes y adoptar un repertorio más inclusivo y variado. Como señalaron los editores del sitio web británico Bachtrack, la evolución de la programación es una respuesta a un impulso social más significativo por la diversidad en términos de género, nacionalidad y raza dentro de las artes.
A pesar de estos cambios, el sector sigue fuertemente dominado por artistas como Mozart, Beethoven, Bach, Brahms y Schubert. Sin embargo, los compositores contemporáneos poco a poco están dejando su huella. Benet Casablancas de España, que comparte el puesto 69 con López Bellido, es un ejemplo de esta nueva ola de compositores influyentes.
Importancia de la familiaridad de la audiencia
En conversación con Efe, Casablancas destacó la importancia de conocer las creaciones musicales actuales. Él cree que a medida que el público pierda la aprensión y se abra a nuevas experiencias, esto conducirá a un atractivo público más amplio a través de generaciones y estratos sociales.
Un factor esencial en la promoción de composiciones novedosas es el papel de las residencias. Estos programas brindan a los artistas entornos propicios para la creación y la difusión. Los encargos de nuevas obras también son fundamentales para presentar al público los “nuevos mundos” de la música.
Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real de Madrid, afirma que los programadores de teatros y salas de conciertos juegan un papel fundamental en esta transformación. Destaca que los teatros deben abrirse activamente a nuevas estéticas y compositores para facilitar este cambio.
Transformación histórica y controversia
Históricamente, incluso las óperas más clásicas alguna vez fueron nuevas y, a menudo, controvertidas. Matabosch cita como ejemplo ‘Rigoletto’ de Verdi, inicialmente recibido como un “ataque directo a la decencia de la institución” en La Fenice de Venecia en 1851.
El análisis de Bachtrack de 31.309 conciertos, óperas y espectáculos de danza revela que el impulso a la igualdad de género también está remodelando el panorama. En 2023, 22 de los 200 principales compositores de todos los períodos eran mujeres, un aumento significativo con respecto a solo dos en 2013. Entre los 100 principales compositores vivos, 36 eran mujeres en 2023, frente a once en 2013.
La presencia de compositoras es cada vez más destacada, con Sofia Gubaidulina, Caroline Shaw, Unsuk Chin y Anna Clyne entre las 10 primeras, mientras que Kaija Saariaho (fallecida a mediados de 2023), Jesse Montgomery y Anna Thorvaldsdottir le siguen de cerca en entre los 20 primeros. Esto contrasta marcadamente con 2013, cuando ninguna mujer estaba entre los 20 primeros.
Además, las directoras de orquesta también están ganando protagonismo. En 2023, el 11% de los conciertos fueron dirigidos por directoras, siendo Elim Chan el director más comprometido en las salas de conciertos, ocupando el puesto 25. Entre las 100 primeras figuraban otras trece mujeres, un aumento sustancial respecto a hace una década, cuando sólo figuraban cuatro.
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A pesar de estos avances, sólo siete de 102 orquestas con eventos incluidos tenían mujeres en puestos de directora principal o directora musical. Lucía Marín, que estrena esta temporada de ópera en la ABAO de Bilbao convirtiéndose en la primera española y la tercera en hacerlo en sus 70 años de historia, señala que el mundo de la música clásica sigue siendo algo insular. Sin embargo, reconoce una tendencia creciente a hacer que la música clásica sea más accesible al público mediante la introducción de nuevas obras que revitalicen la programación.
La escena de la música clásica está experimentando un renacimiento, con una creciente aceptación y aprecio por las composiciones contemporáneas y una mayor representación de voces diversas. Esta evolución refleja un movimiento global hacia la inclusión y la innovación, asegurando la relevancia del género y su atractivo para las nuevas generaciones de amantes de la música. A medida que estas tendencias continúan, el panorama de la música clásica está preparado para volverse más próspero, más variado y más reflejo del mundo que busca entretener e inspirar.
