Se você está em Nova York ou planeja visitar, MoMA vai realizar uma exposição retrospectiva sobre o trabalho da artista brasileira até o 03 de junho

O Museu de Arte Moderna de Nova York é uma das mais prestigiadas instituições que procura trazer obras de todo o mundo. Desta vez, uma das exposições temporárias é dedicada ao trabalho de vida da Tarsilia do Amaral.

Na cena de arte de hoje, as cores tropicais e membros exagerado podem não parecer tão inovadores. No entanto, esta artista mudou a forma como os brasileiros criar, não só pinturas, mas a literatura, moda, e todos os tipos de expressões culturais. Como é que ela conseguiu fazer isso?

Amaral, nascida numa área rural fora de São Paulo, foi criada numa cultura burguesa que olhou para o Francês como um exemplo de como agir, como produzir arte, como viver. Por esta razão, em 1920, quando ela tinha 34 anos, ela viajou para Paris, onde estudou arte. Mais tarde, ela voltou ao seu país, e começou a produzir arte que mistura o que tinha aprendido na capital francesa com o que observou em seu país. Como MoMa explica:

“Após o seu regresso em 1923, do Amaral foi profundamente inspirada pelo espírito deste evento tinha instilado em seu amigos-artista Anita Malfatti e escritores Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Paulo Menotti del Picchia, com quem formou o Grupo dos Cinco mais tarde naquele mesmo ano. Nos meses seguintes, ela começou a explorar seu país natal. Ela buscou inspiração da paisagem local, personagens e cultura popular, misturando as inovações da vanguarda européia com uma sensibilidade vernacular brasileira a produzir um corpo de trabalho que era tão pessoal como era romance. Embora sua carreira se estendeu por mais de seis décadas, seu corpo mais influente é das datas de trabalho deste período inicial, quando suas pinturas e desenhos se tornaram os ícones visuais da identidade moderna do Brasil”.

Uma mulher que mudou o curso da história da arte de seu país

Entre os muitos fatos interessantes da biografia de do Amaral, o que se destaca é a forma como ela se tornou parte de alguns dos movimentos mais importantes da arte moderna brasileira. Um de seus quadros mais famosos é “Abaporu”, que foi a inspiração de seu marido, o poeta Oswald de Andrade, para escrever o “Manifesto da Antropofagia”.

Antropofagia foi um movimento na literatura e na arte brasileira que “diagnosticou trauma colonial do Brasil e imaginou uma cultura moderna nacional decorrente da simbólica digestão artística – ou ‘canibalismo’-de influências externas”, de acordo com o MoMA. Este movimento foi usado mais tarde como uma inspiração para outros movimentos revolucionando e coletivos artísticos, como Tropicália em 1960.

Toda essa experiência e influência permite MoMA para descrever do Amaral como “uma das figuras mais importantes na definição de uma tradição modernista brasileira. Dela é um dos muitos casos que ilustram a centralidade das mulheres artistas na modernização movimentos da arte em toda a América Latina”, que é o legado estendido ‘além da pintura, da literatura e da música com a moda e teatro’.

Latin American Post | Laura Rocha Rueda

Traduzido de "Tarsilia do Amaral: the woman who invented modern art in Brazil"